今年以来，疫情的出现令线下演出连续多月停摆，观众暂别剧场。尽管现场演出正逐步恢复，但演出情况较过去仍存在着差异，同时对上座率及演出场次的限制，也令表演艺术机构持续面临着发展挑战。在9月9日-10日举办的“2020世界剧院北京论坛”上，来自多个国家的演艺机构代表共同探讨剧院运营的新思路以应对市场发展挑战，并表示要通过数字化的方式抓住流媒体的发展契机，创新渠道与产品形态，在持续与观众保持联系的同时，也创造新的商业运营模式，从变局中开新局，寻觅新的发展机遇。

顺应数字化趋势铺线上

一场突如其来的疫情打乱了全球演出行业的发展脚步，各种演出相继暂停，剧院关上大门。虽然随着疫情防控进入常态化，国内的演出剧院已能在一定限制条件下逐步恢复演出，但在海外多个国家，演出剧院仍未重开大门。此时，不少剧院均顺应数字化的趋势，将主要精力放在线上渠道，以持续实现演出，并与观众保持联系。

以国家大剧院为例，自2月1日以来，国家大剧院通过“以艺抗疫”，创排10部抗疫主题艺术作品，并通过线上逐步展现在观众面前，随后在4月，国家大剧院推出春天在线线上系列音乐会，而自5月以来，声如夏花、华彩秋韵等线上系列演出也相继登场，并首次回归剧场进行录制，还邀请少量观众现场观摩。

据国家大剧院院长王宁透露，5个多月来，国家大剧院的线上演出一直没有间断，涵盖交响乐、歌剧、芭蕾、中国戏曲等多种演出类型，整体线上系列演出近30场，全网点击量达8亿次，场均则达3000万次。

不只是国家大剧院，美国大都会歌剧院同样也在数字化上布局颇多。据美国大都会歌剧院总经理皮特·盖博介绍，“3月中旬以来，我们不得不关闭了剧院，但此后我们也通过线上持续带来演出作品，先是在网站免费提供夜间流媒体音乐剧服务，获得较为强烈的反响，短短几个月便实现共计7.32亿分钟的播放。而在4月，我们的活动进一步升级，艺术家们在家里通过手机、电脑等设备为观众们进行线上表演。随后，我们还推出以按次收费的形式，邀请顶级艺术家在标志性场所进行表演，并用摄像机多角度拍摄，播放给观众们”。

此外，英国皇家歌剧院、阿根廷科隆剧院、波兰国家歌剧院同样均已布局线上，如推出线上的歌剧独白、线上付费观看音乐会以及不同题材内容的指导课等，延续艺术家、观众、剧院之间的联系。

创新思路完善商业模式

一系列线上演出的出现，不仅让剧院重新对外展开演出活动，更让因线下演出停滞而无法获得收入的剧院，创新更多商业模式，从而重新获得新的发展动力。

英国皇家歌剧院首席执行官阿莱克斯·比尔德表示，英国皇家歌剧院曾面对火灾、战争等挑战，但现在则是最具挑战性的时代，“我们60%以上的收入均来自于票房、卖品等方面，20%来自于个人和公司的资助。假若没有演出，剧院在收入层面会面临很大风险，因此采取新的创收方式能弥补当下业绩不佳的问题，这是至关重要的”。

目前线上演出已经发挥出自己的作用，帮助剧院获得一定的收入。其中，美国大都会歌剧院此前就已经布局高清直播，这不仅令剧院进一步扩大演员阵容，还增加了更多美国以外的观众，同时来自个人及公司的捐赠规模也有所扩大。而在近几个月剧院关闭的时期内，虽然美国大都会歌剧院不仅取消了上一个演出季最后九周的演出，新的演出季或许也将没有线下演出，但通过持续在线上为人们带来演出作品，也吸引了3万多名捐赠者。

皮特·盖博表示，“现场表演仍无法替代，很多艺术产业机构问自己，能不能渡过这次难关？答案是肯定的，但前方道路充满不确定性。观众会重新光顾吗？这也需要时间，但只要持续参与数字化活动中，会有投资者继续支持”。

此外，在阿莱克斯·比尔德看来，“当下的环境虽然给演出剧院带来挑战，但同时也是一个好机遇，因为所有这些挑战都是不可阻挡的催化剂，催化我们进一步变革，反思工作方式。如果不能抓住机会，都无法存续下去，更不用谈后面的成功”。

持续对接观众培育市场

在全球各地的演出机构纷纷在线上布局的同时，从业者们也在关注着如何既应对短期挑战，并对未来发展提前进行筹划。而在业内人士看来，持续与观众保持联系是必不可少的关键因素，且观众是演出市场的衣食父母，更需要借助各种渠道对接观众，以培育市场。

波兰国家歌剧院总监沃尔德马·东布罗夫斯基表示，目前观众还存在焦虑，不敢回到剧院，但很重要的一点就是从业者们需要更多的创意，掌握新的科技，接触新的观众，“我们知道，必须保持与观众的联系，所以要用很多不同渠道，提供不同的作品，当然没有任何事情能够取代真正面对面的相处，表演就是需要面对面接触，在观众和演员之间建立情绪互动与共鸣，这是一种独特的经历与体验。但在不能够面对面演出的当下，我们需要为我们的观众努力，保证观众持续有看演出的习惯，这是很重要的”。

北京商报记者了解到，阿根廷科隆剧院在布局线上渠道时，也针对观众的特性调整了作品的创作，并推出短片迷你剧等，以更好地与观众对接，尤其是年轻观众群体。

阿根廷科隆剧院相关负责人表示，对于演出市场而言，吸引年轻观众是一件比较难的事情，但此次特殊时期推动从业者在线上布局，则是一个很好的机会去吸引新的观众、年轻观众。“我们必须要分析当下的现状，而通过观察发现，每个戏剧的时长大约为3.5个小时，而年轻人喜欢的短视频大多只有15秒，因此为了吸引年轻观众，我们在尝试布局线上平台的同时，也围绕年轻观众的需求创造新的作品，相当于为他们提供一个入门的渠道。”

北京商报记者 卢扬 郑蕊/文  贾丛丛/漫画