我虽然离开草原多年，但那一方水土上和谐的人际关系、自然与人的关系，真是挥之不去。席慕荣在《珍惜梦土》一文中说：“仿佛是一片梦土，深藏在每个人的心中，在悠远的时光里成为一种温暖的依靠。”我想，艺术创作是要有生命活力的，艺术的生命在于原创性，创作时心中那种原初状的东西甚为重要，其最高境界是与自然的融合。“草原寻梦”是我创作的母题，我的所思所感印入我的记忆里。

今天的草原，虽然有的已经失去，有的已经消融，但我要以画笔去追寻那紫色的梦。我每每在作画时总是有一种心境，一种能够触摸到草原气息的心境。我的画笔在心中的草原上神游，注入熟悉的记忆，在与草原融合的墨线流程中尽情丰富着画面，这是“温暖的依靠”。恍惚间，我似乎闻到了清馨的草香中夹杂着牛粪或羊粪的味儿，听到了咩咩的羊叫声和马群驰骋所发出的隆隆的声音。我知道，仅有生活还是远远不够的，艺术家不是记忆的追述者，因为记忆不可能完满，而应是理想的创造者，水墨画是艺术家心绪的物化。我力求追寻草原的灵魂与神韵，并使之自然转化为宣纸上的笔墨结构，使我的神思与草原互动。

其实，作画的过程是写心的过程。画草原，要求艺术家将自己的灵魂与草原交融在一起，达到物我两忘之境。即以心交天地，以情动造化，心若止水，物与心接，达到天人合一的境界。草原文化散发着强健的生命气息，草原的生活不设防、不雕琢，真挚、透明、清澈见底。我力求从草原质朴的生活画面中去挖掘，以呈现精神，追问大朴不雕的本质美。“佳木葱茏而可悦，丰草绿缛而争茂”，笔下幻化的应是一片纯净的土地，一抹绿色的草原，那是远去的牧歌。

《云影清风牧归》

《梵境》

《好马知人意》

《绣春图》

李立祥

少年时李立祥在北京市少年宫学习国画，受秦仲文、马耀华等先生的教导。1968年下乡到草原，之后毕业于内蒙古师范大学美术系，1990年到雍和宫工作。是中国少数民族美术促进会理事、第五届北京美术家协会理事等。

其作品被海内外多家机构收藏。主要出版物有《李立祥画说雍和宫与草原》、《雍和草原情-李立祥画集》、《雍和宫木版佛画》、《雍和宫》等十多种文字书籍与画册。

美术作品被多家专业报刊刊载，关于雍和宫与草原文化的文章百余篇发表于各级专业报刊上。