彭华竞在当代画坛备受关注，他视野广，脑子活，有着扎实的艺术素养和造型能力，对东西方艺术都有很独到的见解，是一位很有灵气的画家。他的作品题材广泛，无论是创作还是写生，都能自由地随性创作，这源于他对艺术、生活的真诚热爱。近年来，彭华竞以写生入画，积淀了大量的创作素材，并受邀成功创作了数幅国家人文题材的主题性创作，引起业界高度评价。

任何一种艺术门类都要以传统为基，兼收并蓄。彭华竞的人物作品，深谙传统绘画的理法，又领悟西方文化的观念，在传统与现代之间不断调整自己的画风，捕捉更接近自己个性气质的艺术。

绘画来源于生活。彭华竞的作品表现内容丰富，有战士、矿工、学生及少数民族人物。多年来，彭华竞经常深入到基层，每年至少两三次写生保证了艺术创作的敏锐性。他为消防部队的官兵创作了大量的写生肖像，在军营中与官兵同吃同住，与官兵们真正地交朋友。这样的经历让彭华竞无论是对创作还是生活，都是一笔巨大的财富，他深入了解官兵们的生活、精神和情感状态。此外，少数民族和矿工题材作品也是彭华竞一直醉心研究创作的主题。每次去少数民族地区写生，他都收获颇丰，他的每一幅写生都会跟着真实的感觉去创作，千人千面，无一雷同。矿工的质朴和单纯总会触动他的心弦，每一幅作品创作的背后，都隐藏着一段感动自己和感染他人的别样故事。这些从写生中得来的作品，无不传神地反映了每个人不同的内心世界。

古人说：“读万卷书，行万里路。”彭华竞的作品是一次次在面对自然、深入生活的过程中发现并创造出来的。写生的经历给彭华竞的内心留下了深刻的印迹，为他的创作积聚了丰富的艺术情感和创作灵感。

彭华竞的作品个性鲜明，技法独特，源于他的勤奋和悟性。绘画不是一种单纯的艺术描述，它是画家的情感、情绪及内心对自然事物感受、思考的表达过程，也是一个文化积累的过程。彭华竞喜欢艺术，更喜欢思考。他对传统绘画史论的研究，使其积淀了深厚的文化底蕴和艺术修养，这使他在国画创作过程中更为强调传统绘画的书写性。他笔下的人物、动物、山林，都是以书法的线条入画，由于对笔性有很好的把控能力，因此，他做到了放笔直取、一气呵成，而且酣畅淋漓。他在用笔上特别强调变化，中锋、侧锋、逆锋随着对象的表现需要来布置笔墨的干湿浓淡，准确而熟练，肯定而精确。同时，他在设色的布置上，形成自己一套独创的光影效果，面对着矿工、军人、藏民等写生，他能够娴熟地根据对象的特点进行布色，或浓或淡的色彩更加衬托出了人物的性格。五官部位是彭华竞尤为重视刻画的，勾写染点一气呵成，尽展写意绘画的艺术魅力，对欣赏者是高雅的艺术享受。在长期的创作实践中，彭华竞将笔墨、色彩、光影融入到创作之中，最终形成了自己的特色。

如今，艺术已经完全融入到了彭华竞的生活中，随着时间的推移，他的画追求生活真实的体验，这是艺术修养、学识日积月累的直接体现，他将自己对生活、文化、艺术的思索不断吸收到作品创作中，这推动着他在艺术道路上不断前行。

北京商报记者 隋永刚

彭华竞

1960年生于上海，1986年毕业于吉林艺术学院中国画专业，获学士学位。1993年清华大学美术学院研究生毕业，获硕士学位。现任首都师范大学教授，硕士生导师，首都师范大学科德学院环境艺术系主任，中国美术家协会会员。