探索演出季和戏剧节、多维度打造剧目、全链条配合+长周期培育……1月16日，北京市政协十四届一次会议小组会内外，多位来自文艺界别的委员针对《政府工作报告中》首次提出的演艺之都建设建言献策。

观众培养：探索演出季和戏剧节

剧场艺术，一方面是演员的“演”，另一方面是观众的“观”。

“演员合观众的眼缘才能形成好的氛围，”北京市政协委员、中国戏曲学院舞台美术系常务副主任彭丁煌在采访中表示，时代的发展、美的发展是多元的，要倡导多元的演出形式，提倡允许“小而美”的小众演出存在，满足不同人群的需求。“既要发展年轻人喜欢的先锋戏剧、也要传承像国粹京剧这样的经典，提高演出的艺术质量和水准。”

“现在的时代已经不再是20年前的样子，文艺形式、演艺作品都已经非常丰富，想要完成各方面演艺水平的提升，北京可以尝试探索每年固定时间的演出季和戏剧节。”彭丁煌告诉北京商报记者。

剧目打造：教育、理念、人文缺一不可

在彭丁煌看来，建设演艺之都，一方面要注重对观众市场的培养，另一方面也要沉下来制作精品剧目。“培养观众的审美，主要要从文化层面出发，同时也要从教育、理念、人文情怀的角度去培养。现在已经出现了很多形式，就是在博物馆、图书馆、大自然里培养孩子的兴趣。”

在打造精品剧目方面，彭丁煌认为要先慢下脚步。“好的作品需要思考和沉下来的时间，不能赶时间，而是要仔细推敲，遵循艺术创作的规律。”

产业链：全链条配合+长周期培育

北京市政协委员、保利文化集团股份有限公司董事长王波在小组讨论时表示，线下演出的产业链很长，戏剧发展需要全产业链配合和长周期的培育，同时还需要各方面协同。“既需要有主管单位的管理，也需要有商业化的操作、企业的运行，包括创作团队也需要很长周期的培育。”

“目前的演出既不缺内容，也不缺观众，关键在于如何把内容和观众协同起来。”在王波看来，线下品牌演出的最大局限性在于IP不够多和内容不够多。“未来的戏剧市场在线下一定要有规模优势、内容优势，再加上有开放包容的城市和科技的培育。”

在引入更多观众的问题上，王波同样提及要培养大家的兴趣爱好。“让年轻人感兴趣，先进入这一领域，我们可以慢慢让他们感受到这些文化和艺术的魅力。”此外，王波建议还要平衡做好演出内容，将演出和各个城市不同区域的条件进行平衡，在演出之前衡量各方面的指标。

概念打造：“大戏看北京”不止于戏

“精品剧目不是专家评出来的，是观众选出来的。”北京市政协委员，北京舞蹈学院党委副书记、院长郭磊表示，成为“演艺之都”需要具备一些必要条件：形式要丰富、内容要多元、地点要聚集、演出的创新机制做保证。

“精品的剧目也需要媒体传播，让大家借助演出平台，把中国文化说出去，同时把世界优秀文化吸引进来。”在郭磊看来，“大戏看北京”一定不只是戏，“戏”是个大概念，大戏看北京包括音乐、舞蹈、交响乐、美术、展览、话剧、歌剧等。“天天有戏看，年年有期待，这才是演艺之都。”

郭磊认为，北京定位“演艺之都”非常精准，但为了营造良好的演艺氛围也需要做一些工作，比如要建设良好的硬件环境、还要有创作能力，打造出精品明星，要有实实在在的精品剧目奉献给观众。北京商报记者 程铭劼 赵博宇