北京商报讯（记者 徐磊）8月3日，“郁离者何”——陈聿东师生作品展暨学术研讨会在北京新闻大厦举行。本次活动由南开大学东方艺术系、中国艺术研究院美学研究所、北京商报·典藏周刊联合主办，这是一次别开生面的师生展，也是东方艺术系30多年教学成果的系统呈现，更是对南开大学百年校庆的献礼。

“郁离者何”是此次活动的主题，郁离，既是竹子的别称，也是文明的徵兆，在南开大学百年校庆之际举办这一活动可谓意义深远。此次活动特别邀请南开大学东方艺术系陈聿东教授担纲学术主持，开创性地以展览和学术研讨两大形式聚焦艺术史重要议题，值得关注的是，此次学术研讨会以全新的视角切入，针对目前艺术领域存在的现象和问题，发起了“百题叩问”的倡议规划，力求引领学术探索的新风气，未来将收录集结出版，从更多维度、更深层次进行思考和审视。

艺术学博士颛孙恩扬现任教于北京建筑大学，他对“郁离者何”这一展览主题很认同，他认为这体现了对于传统美学和艺术创作的坚持，以及对中国画内在诗意特征的表达。“古人常讲一生写兰，半生画竹，四君子题材绘画可以说是最传统的题材，具有人格化、象征性、符号化和笔墨审美特征。在渐趋庸俗化和迷失中国文化个性的当代语境中，可以藉由传统四君子题材把握中国画，尤其是文人画的本质与笔墨特征。”

颛孙恩扬认为，“传统与创新的话题一直被业内热议，原因在于现当代语境下的中国文化面临的某种困境，当然也是重新估值的可能性与出路。以前特別在意传统与创新的价值问题，相信这也是大多数中国艺术家面临的问题。其实，这是一个沒有答案的悖论，从艺术风格化、品鉴价值化等可能具有好坏新旧的鲜明性。但从艺术主体、艺术本体来讲，似乎并不重要。我觉得一切首先要从个人的感受与境界出发，艺术是表现内在意志与外在世界关系的问题。从创作角度而言，我目前最为关切的问题，首先是对心性的体认问题，其次就是材料语言的纯粹性。”