贾景水

生于北京，自幼跟随父亲习练书画。天津美术学院教授贾宝珉入室弟子，后师从于刘春红、赵树松、徐湛、李承毅、陈保棣等，现为北京市美术家协会会员、北京中国画研究会会员、中国水墨研究院理事等。多年来，他艺术上执着追求，勇于探索，擅长花卉、草虫的创作，作品喜庆祥和，充满美好的寓意。作品多次受邀参加艺术展览并多次获奖。

贾景水幼承家学，结缘艺术。多年来，他遍访名师，勤奋创作，厚重为人，在与师友同道交流画艺、探讨画理过程中，创作出一批优秀的艺术作品，成为当代画坛一位优秀的花鸟画家。

花鸟画作为中国绘画独树一帜的画科，自古以来便受到文人雅士的喜爱。从宋徽宗赵佶的没骨花鸟，至明代徐渭的大写意，再到元代兴极一时的“文人画”，花鸟画把中国的人文情趣演绎到了极致。近现代的花鸟画家又深入地将其与生活结合，于非闇、王雪涛、俞致贞等一批大家创作的经典作品一直受到藏家喜爱，同时也成为当代喜爱花鸟绘画创作的艺术家临摹和学习的模板。

贾景水的艺术道路有鲜明的师承体系，他跟随贾宝珉、刘春红、赵树松、徐湛、李承毅、陈保棣等名家研习绘画多年，得以系统地了解历代花鸟绘画的艺术特色，从画面的布局，到笔墨的运用，再到画境的营造，他有着深入、清晰的把握。同时，他进行了大量的艺术临摹的学习，但这一过程不是盲目的，而是根据自身的性情和偏爱有选择地进行，特别是对于国画大家王雪涛小写意绘画艺术，他获益尤深，在作品面貌、笔墨、神韵上进行了日复一日的反复锤炼，真正达到了游刃有余的境界，为以后的创作奠定了扎实的基础。

俗话说，画如其人。画好花鸟画离不开真性情。贾景水为人质朴，尊师重道，做事不喜张扬。他也把这种性情融入到了他的画作之中，独具特色。他真诚地对待生活，面向生活，认真观察身边的景物，用心体会花鸟绘画的奥妙，更为重要的是，他借助写生，强化对自然界的感受，提升艺术创作的敏感度，这使得他可以很快地进入创作状态。在他的作品中，观者可以感受到一种即兴、饱满的艺术情感，锦鸡、飞虫、青竹、牡丹等栩栩如生的物象，或动、或静，或水墨、或赋色，相互映衬，所呈现出的画面意境也各具特色。

绘画意境的营造与艺术家的个性及修养密不可分。花开景明、鸟语花香、富贵祥和……这些传统花鸟画一直以来所追求的美好寓意，在贾景水作品中都有着很好的体现。贾景水善于发现自然之美，对于美好事物的发现与表现一直贯穿于他的从艺道路之中，无论是几片叶、几个果，还是几只飞虫、几只鸟禽，他都力求创作出它们最美的姿态，以清新自然的面貌示人，格调高雅、品位不凡，达到了雅俗共赏的效果，诠释了一种花鸟绘画独有的自然之美，而这种美好物象的呈现都是通过艺术家辛勤创作获取的。

艺术离不开对传统的继承，更离不开从自然中汲取生动的素材。贾景水不机械地摹写传统而又不脱离自然，运用洗练的笔墨，塑造比自然形态更精粹更单纯更具魅力的形象。那些既真实又活泼的艺术形象的创造，完全是自觉的，有明确目的的，而且是很自由的。他抓住了对象，以隽秀、巧妙的笔墨传神地加以描写，诠释出他对自然的感受。

贾景水艺术的成功，与他勤奋的创作态度和认真观察客观事物的努力是分不开的。他记一时之兴，写一时之境，以平和的心态勾勒出属于自己的艺术乐趣。

北京商报记者 隋永刚