7月28日，“融杂：绘画的幽灵”艺术展在白盒子艺术馆开幕。展览汇聚了五位来自西班牙的艺术家和四位享誉国际的中国艺术家，呈现了他们最新创作的作品。除此以外，西班牙艺术家还来到北京参加艺术家驻留项目，并在与中国当代艺术家的交流后各自创作一组新作品。

展厅现场

展厅现场

白盒子艺术馆馆长孙永增（左三）、策展人苏珊娜·桑斯（左四）与中国艺术家、西班牙艺术家合影

“融杂：绘画的幽灵”反映了在整个20世纪中被反复宣告的绘画之死。绘画及其原则一直被视为是奠定着当代艺术其他表现形式之基础的“光谱”。因此，本次展览所呈现的艺术影像、摄影或装置作品，不但唤起我们对绘画的记忆，也展现了绘画在当代艺术领域中无限的延展性和丰富的多样性。

在展览中，观者能看到吉尔本特与缪晓春是如何通过把绘画之幽灵作为一种“重影”或副本，既而质疑了西方艺术史所痴迷的原创性概念。阿姆帕罗·塞德和许仲敏把形式的强迫性重复引申为绘画史的创造动力。对于苍鑫而言，艺术家自己的身体成为了他作品的表达媒介，从他的第一件行为表演作品到他近期的超-现实主义绘画一直贯穿始终。何塞·佛罗（José Fiol）和托马斯·皮扎（Tomás Pizá）的创作，与苍鑫于90年代在北京著名的艺术家村——东村所创作的表演性作品形成互文，反思了艺术评论机制在阐释艺术家作品时所造成的“多义性”。在刘勃麟和阿尔伯特·皮亚的作品中，身体成为绘画本身，它超越了画布的物理局限，将绘画转化为摄影、录像或行为艺术。混合体这一表述作为对融合、揉杂的隐喻，构成了这场跨文化对话的基础，它清晰地展现出当代绘画在对当下时代的适应中所经历的质变过程。

许仲敏作品局部

托马斯•皮扎 《食肉之屋》

皮普•吉尔本特 《画作》

刘勃麟 《Green in the Channel》

苍鑫 《五行中的我-火、水、金》

阿尔伯特•皮亚作品

何塞•佛罗作品

阿姆帕罗•塞德 《本能》

缪晓春 《坐天观井-三联画》

此次展览由白盒子艺术馆与ILLENC及西班牙文化部合作呈现，旨在相互促进两国之间的文化交流与理解。据悉，展览将展至8月15日。