一支有着81年的历史的京剧院，如果去做话剧靠谱吗？松岩带领的北京风雷京剧团用实际行动告诉了观众：奇迹是存在的。

2015年10月，《网子》在新落成的天桥艺术中心首演，得到了业内专家特别是年轻观众的一致好评。自首演以来，已经在京内外多个剧场演出多场，几乎场场爆满掌声不绝。被称作“京话剧”的《网子》完美地借助话剧的壳儿展现了京剧的魂。

《网子》的创作者就是松岩,今年也是他担任风雷京剧团团长的第17个年头。

团长本是美猴王

站在珠市口丰泽园饭庄门口向北看，可以看到对面楼上树立着红色的招牌——“北京风雷京剧团”。如果从剧团1937年在天桥成立时算起，到今年已经快八十年了。风雷京剧团是北京南城一家历史悠久的京剧团，剧团前身“民乐社”成立于1937年。

现任团长松岩出身京剧世家，父亲是京剧行当里的“箱官”,是戏曲班社后台服务人员的一种，专门负责整理盔头箱，修缮盔头是拿手好戏。松岩从小耳濡目染，光勒头的“网子”该怎么勒、盔头怎么戴，他就能讲上三天三夜。

六岁起，父亲常常带他看京剧。回到家，松岩就情不自禁地模仿起人物的动作、唱腔。慢慢地他对京剧如痴如醉。8岁开始练功，13岁时他进了风雷京剧团，拜武生名家“茹派”传人茹元俊为师，专攻武生。

松岩常说：“要想成为一名优秀的京剧演员，需要忍受常人所不能忍受的身体上的痛苦和精神上的枯燥孤独。”每天早晨五点钟，他就跑到陶然亭公园吊嗓子，寒暑不辍。在练功棚里，他扎起比舞台上重好几斤的大靠挥舞刀枪，汗流浃背也不停歇。为了练好高台旋子720°，他被摔得大胯红肿步履艰难，还是一边忍痛一边不停训练。

天道酬勤放在松岩身上在合适不过。20岁时，他主演的《界牌关》获得全国京剧大奖赛荧幕奖。特别擅长猴戏的他，还凭借《闹龙宫》一剧获1992年北京市中青年戏曲调演集体奖和个人表演奖，一举成了北京京剧界小有名气的“美猴王”。

1992年，松岩随团第一次到日本演出。很多日本观众不了解京剧，甚至分不清京剧和杂技之别；而松岩的一场猴戏《闹龙宫》，令日本观众大长了学问。演出结束，热情的观众围住美猴王久久不散，当场成立了一个“松岩戏迷协会”。随着国外演出增多，松岩为中国京剧找到了越来越多的海外知音，他的名字在戏迷中也越叫越响。

挽危局的“拼命三郎”

1996年，32岁的松岩被提升为风雷京剧团副团长，此时恰逢剧团濒临衰败，演出不景气，生存面临危机。180多人的剧团因经费短缺，每年只能开出60%的工资。排练、服装、演出、道具等费用都没有着落，许多演员不得不转行谋生。

一直埋头练功的松岩开始从“艺术经济学”的角度思考这一问题。他坚信社会需要京剧，但京剧自身也必须顺应形势，走向市场以求得新生。于是他主动请缨，从团里挑出30多人，承包了恭王府的京剧演出，一年演出200多场，在为剧团争取了经济效益的同时，他也成为了首都京剧界第一个拥有固定演出场地的“承包户”。

尝到“第一桶金”的甜头，松岩凭借“后路早已断，前行见大勇”的劲头，带领剧团努力开拓市场，演出足迹遍及京城，演出的场次也逐年提升：由200场到300场到500场！在2001年至2002年间，剧团演出竟达到793场，创造了当年北京市所有演出团体的演出数量之最。

和京城各大国字头剧团相比，风雷只能算是“弱小”。但是“弱小”的风雷京剧团能创出如此佳绩，令不少业内人士侧目。

其实，业界、客户以及团里都知道，这位新上任的团长是个“拼命三郎”。2008年，武生出身的松岩在《金翅大鹏》演出中，从高空翻身落地时，导致跟腱断裂。松岩不露声色，坚持把戏演完。2012年，带团到张家港市演出的松岩，重感冒仍咬牙坚持，边喝药边演出。上任一年，演出了793场！创造了京城同类剧团一年演出最高纪录。

敢于创作的年轻团长

由于续写了京剧辉煌的战绩，松岩在业内的名声越来越响。2001年，三十七岁的松岩成为剧团历史上最年轻的团长。作为剧团一把手，行政事务和应酬增多了，有人担心他会脱离舞台。他笑笑说：“作为演员，黄金时间有限，没戏演痛苦，工作量大了又辛苦，我宁愿辛苦也不愿意痛苦。”

2005年6月份，松岩接受了一个艰巨任务：担任北京“奥运口号发布会”上唯一的京剧节目《东方神韵》的导演。演出方有个“不近人情”的要求：既要把京剧的宏伟场面表现出来，还要把京腔京韵和西洋电声器乐融合在一起，而且演出时间要精准控制在4分零11秒。这次演出，松岩调动了北京市各院团演职人员共百余人，经过精心编排和策划，让演出从整体设计和艺术创新等方面都达到了高水准。

尝到了创作甜头，同年9月，松岩集编剧、导演、主演于一身，打造出高水平的演出剧目《武松》。此剧以新剧本、新设计、新形式的特点突破了以往京剧传统的表现形式，成功的塑造了“武松”形象，并被中央电视台录像，向全国多次播放，获得了专家和戏迷观众的好评。

京剧转型玩话剧

2015年他再次出手，来了个华丽转身，玩起了小剧场话剧；这就是京味儿话剧《网子》。

当下小剧场话剧形式多样，但以京剧为题材的还很少见。《网子》是一出悲剧，演绎了清末民初梨园行的酸甜苦辣，折射出百态人生。话剧以京剧演员勒头的重要工具网子作为故事的引线，让观众了解京剧后台勒头、扎靠等技艺，此外梨园戏班中水牌子写法、祖师爷摆牌、盔头戴法、封箱、服装等各方面创作都十分严谨。

万事开头难，就在《网子》的创作初期，剧团就遭遇了资金不足的窘境。做《网子》时，只有西城区委宣传部支持剧团创新给了风雷50万元的启动资金。但《网子》的预算大概需要100万元，松岩就只能自己想办法了。儿子松天硕的导演费免了，可以省几万元；剧团的盔头道具都是现成的也能省不少钱，其他方面只能拼面子省钱，总算紧紧巴巴地把戏立起来了。

随后，松岩带领《网子》剧组随北京市外宣办“京味儿文化之旅”赴台湾，在高雄演出两场并赴新民国小、台湾艺术大学、台湾戏曲学院进行互动交流。演出当日，高雄社教馆演艺厅座无虚席，一次次响起掌声。本以为南方的观众对京味剧水土不服，没想到在台湾引起了轰动，用国粹实现了南北文化大融合。在《网子》公映的两年多时间里，已经在各个大小剧场演出65场，收益200万元，在话剧市场是个不可多见的奇迹。

梨园传奇有新篇

今年话剧《缂丝箭衣》公演，这也是风雷剧团“梨园三部剧”的第二部。与《网子》相似，《缂丝箭衣》依然是从观众并不熟悉的京剧幕后工种入手。通过一段剧装租赁行业的辛酸故事，讲述工匠精神传承的艰难，让观众明白京剧艺术能以这样成熟的面目传承到今天，背后不知道有多少人做出了牺牲。

从《网子》到《缂丝箭衣》变化最大的还是观众的认可度。《网子》首轮演出时，很多人都对京剧团做话剧抱怀疑态度，剧场里经常连一半都坐不满，直到第二轮演出才火了起来。《缂丝箭衣》还没开演，天桥艺术中心可容纳1000人的中剧场，5场演出就剩两成的票了

有人问松岩，身为一个京剧演员，为什么想要做话剧？松岩说：“京剧是个金色宝库，很多人只知道在宝库边上高谈阔论，却没有找到一个能让今人了解她喜欢她、主动踏入这个宝库的门口”。松岩认为有一条路，可以把曲高和寡变成大俗大雅：“这就是从吸引年轻人的关注开始。”

从京剧节目的导演到话剧的转型，松岩用了十年时间，创新了京剧，让跟多的观众尤其是年轻人接受这项艺术；也用另一种方式诠释了坚守与热爱。

“继承号老祖宗留下来的国粹艺术，我责无旁贷。让京剧走向世界，我义不容辞。”松岩作为一名剧团的团长，尽职尽责、辛勤耕耘。他不忘初心，将实现自己的理想与国粹京剧的崛起统一起来，一路披荆斩棘，用探索和实践去实现中国传统文化再次复兴发展的梦想。