耿天平《荷塘清韵》

耿天平，2006年考入天津美术学院国画系，师从霍春阳、何家英、刘文生、贾广健、阎秉会、喻建十、陈富春、王慧智、董克诚等先生。2012年考取天津美术学院国画系花鸟硕士研究生，导师刘文生教授。现任教于河北对外经贸职业学院。天津美术家协会会员，天津印社社员，天津画院青年美术创作中心青年画家，天津政协花鸟画艺术研究院理事，工笔、写意、没骨皆能。国画及篆刻书法作品多次参加全国展览并获奖。

中国画讲求的是一种意境、一种格调、一种文心，是对自然、对人生的独特体悟。中国画讲求笔墨韵致，意境的悠远、品位的脱俗。心静入画是首要条件，毕竟心静才能使笔墨沉着，才能心手如一，中国画既是最灵动的，又是最静穆的，中国画家都在画中追求一种超脱的静美。

画贵有意境，中国传统艺术历来强调意境二字，有意境不是主观意念的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源，在客观世界达到统一与和谐。耿天平所作花鸟多参八大法，以传统文人画折枝法立于画面，再吸收西画之光影，故画中多将花鸟生命主题设置于特定场景，其生命状态或欢欣，或蕴藉，或平淡，或孤寂，将花鸟之实与背景之虚统一于画，以其营造更多的诗意境界空间。

耿天平创作的花鸟画以写意为主，写意并非是笔墨游戏，也不是程式符号，一笔有一笔之势，一画有一画之境，笔情墨韵，它们各自恰到好处地点化着胸中情致。他的画以写为主，在笔力、笔意、笔势上下功夫，更善于发挥笔端机趣，善于以新的审美经验在大开大合、大虚大实的对比中别开蹊径。

耿天平的笔墨是寓繁于简、大巧若拙，而能气韵生动，这般隐而不显的手段，便是最耐人寻味的。其中气度、情味、文思是常看常新的。

格调是指艺术的品格和基调。它是画家本人的品格、气质、功力和修养等方面因素在作品中的体现，绘画中的格调是不易把握的。在俗与雅的分野中，耿天平偏重于寻找雅的感觉；在野与艳的选择中，执意于野逸的风气；在繁与简的矛盾中，以简取胜；在墨与色的交织中，使其墨色互助，增其韵致。

画家笔下的禽鸟，就是画家的精神载体，花鸟画独特性在于，画家赋予了花鸟以中国文化的精神，其中有人的品格和审美情境，有画家的寄寓和情感的抒发，它表现了与现实之间的距离，又连接与现实之间的关系，是画家对社会、对人生看法的寄托和诠释，其梅兰竹菊被赋予了君子品格，更多是寄寓了作者的情感和人生的价值观。

画以文化以真得，方可言画。画之可贵在于内美，内美彰于文心，而文心则得于修持，纵观古今贤达，无一不于此用心者。世人作画多求情趣，然得情趣不及得意趣，得意趣不及得天趣。情趣者，机巧是也；意趣者，意味是也；而天趣者，天真烂漫真性情也。故作画应舍技巧而夺天趣也。

作者系天津美术学院教授、硕士研究生导师 刘文生