徐国华

北京美术家协会会员

中国工艺美术学会漆艺委员会会员

中国工艺美术学会雕塑委员会会员

英国皇家雕塑学会会员

《舞之夜》

《龙的故乡》

徐国华雕塑作品 

徐国华是一位很难被界定的艺术家。油画、装饰画、漆画、焊接艺术……每个领域都有精心之作，徐国华也戏言自己是“不择手段”地做艺术。谈及多年的从艺之路，他表示，早先在央美进修形成具象绘画基础，逐步发展至以多种媒介、多样的绚丽色彩表达主观情感。突破艺术门类的局限以实现美与秩序感，成为徐国华独到的艺术语言。

在朋友的眼中，徐国华的艺术面貌极为丰富，能触动各个领域的观看视角。旅美画家齐燕表示：“他的作品既有街头小景，也有特色的宏大场面。虽尺幅不大，但色彩很有冲击力。有人说他的画很难界定画种，我觉得不管是哪种形式，他的语言是富于现代性的。”篆刻艺术家张成银则从徐国华的作品中看到了传统的元素：“线条很流畅，有的很婉约，有的很苍茫。色彩也很像国画中的工笔重彩，多重渲染，中西合璧效果很好。另外画面构成的疏密留白，也对我从事篆刻启发很大。”

善用多种媒介，跨领域的创作体现了徐国华艺术创作不设限的自由理念，这也与他的创作经历密切相关。徐国华表示自己从小就有油画情结，在去央美进修之前，追求写实与灰调的色彩。央美毕业后，徐国华在中央工艺美院装潢系就读三年。经过学院的专业学习，徐国华也坦言是一种“解放”——从写实走到抽象具象相融，从油画走向漆画、焊接、装饰等多元的尝试。“材料只是一种表现方式，不用把门类界限看得过于重要，应该畅通无阻，融会贯通。”在徐国华看来，艺术家应积极调动色彩、肌理、构图、材料，利用一切手段实现自己的目标。

正是这种精进的艺术态度，也让徐国华从架上绘画走到了公共雕塑。1997年，徐国华利用早先在工厂学到的焊接技术，开始用钢铁零部件进行拼凑。起初是小件作品的尝试，为了增强力度和冲击感，徐国华加大了作品的体量并形成了系列创作。这其中有以动物形象为主的“远古系列”，有塑造单体铜管乐器的“乐音系列”，还有金属拼接的人物形象。在这些金属雕塑中，最具体量感也最广为人知的，是徐国华的重点创作“火车头”。2010年，徐国华受邀参加唐山市政府举办的国际雕塑营，利用无数金属材料拼接出长约8米的火车头。2013年，他赴美创作，塑造出长达15米火车形象的钢铁作品。他作品中传达出了工业革命时代的复古情怀，引发了中西方观者的共鸣。

与许多雕塑家找工厂代工的方式不同，不论作品体量有多大，徐国华都身体力行完成创作。“焊接艺术有很多偶然性和即兴发挥之处，充满灵性，我享受这个过程。”徐国华对创作的巨大热情也常常被业界称道，在燕京书画社副总经理、书画家赵青仲看来，徐国华堪称“艺坛劳模”。除了致力于“让钢铁说话”，徐国华也从未停止过在绘画上的探索。“我喜欢表现性的色彩，追求强烈饱和度和色彩反差，黑白对比的冲突感，不喜欢甜腻的画面。”为了追求色彩表现的极致，徐国华迈入了漆画的创作，力图让作品更富有生机和感染力。

今年5月19日，徐国华“一带一路”采风作品鉴赏会于北京新闻大厦艺术馆举办。展览呈现了艺术家赴泰国采风的新作。令观者耳目一新的是，徐国华将马克笔运用到纯艺术创作中。为此，艺术家表示：“马克笔的色彩是透明色，像水彩，颜色可以叠加，可以套色，能使画面更加丰富更具装饰性。有些人认为我的画像插画、招贴、海报等等，这都对，我就是在画面中体现不同的艺术门类，只是角度和分量不同。适合用什么就用什么，没有局限，跟着感觉走。”

谈及艺术家在多元方式下的本质追求，徐国华表示美与时代感是艺术的根本。“艺术就是美，要有秩序化。艺术家就像一个服务员，归置杂乱无章，让作品充满旋律感、和谐感。此外，身处时代中的艺术家还应在作品中呈现当代的面貌，深入多元化的表达。”

多年在金属焊接和漆画上的全身心投入，让徐国华的身体遭遇了病痛。但正如其雕塑中的力量，如其色彩中的热情，徐国华艺术创作的活力始终如一：“今年我希望出两本画册，对过往作品以总结，画个句号，第一阶段算是结束。再根据精神体力情况进行第二次冲锋。”

北京商报记者 隋永刚 胡晓钰