近年来，创作模式和理念的创新成为大多数艺术家的追求方向，但也有一些艺术家沉浸于自己的精神世界，对于文人情怀式的生活方式如同着迷一般。

青年艺术家吴钊，生活于北京，自由艺术者，绘古典山水、花卉、古典人物，擅篆刻，辑印集《吴钊镌石》，读书画画，逸志闲情。每天的工作就是画画、喝茶，闲暇时抚弄一下古琴，这样的生活让他觉得踏实、心安。他对于画面的营造可谓严苛，他认为，“书画本身就是一个人精神的侧面反应。我更偏向于自己内心世界的探索，也是延续古代文人画家和院体画家的绘画方式。艺术精神重在体验，把情怀通过动手体验、实践出来，这是一个艺术的过程，也是生命的过程”。

因为展览需要，越来越多的艺术家开始尝试巨帙创作。但吴钊一直痴迷于小尺幅作品创作，他表示，“现在整个美术社会基本是两个方向，一个是展厅式的美术时代，这与我个人喜好有些偏离，另一个就是我比较关注的书斋式美术时代。自古以来，正统美术都是从文人书斋式美术开始的，包括文房、书法、绘画篆刻，小到昆曲，再到个人著作，都是从书斋里走出来的”。

每幅作品，即便不足盈尺，吴钊都是极尽工细地勾勒，以繁复的笔法描摹他内心所向往的文人世界。对此，吴钊表示，“年轻是一个做功课积累的阶段，这个阶段宁可画过一些，也不可少画。我从繁渐渐洗练再变简，最后按照自己的内心去画画，用自己的笔墨，努力去营造、接近那种文人所追求的意境”。