燕京书画社藏杨春华《人物》 32cm×44cm 

读杨春华的画，每让人想起一句俗话，那就是“巾帼不让须眉”。这话好象是对又不对，对且不说，不对的道理在于画家面对的艺术，在这里性别又有什么用？所以且不需提须眉与巾帼，艺术家到了一定境界的时候是超越性别的，杨春华的廊庑是无比阔大的，其内心的艺术世界可以说是无边无际的，看不尽的万里江山和阶砌下的小花细草俱在她的胸间笔下。怎么说呢，也可以把画家的胸次比做是一个音乐厅，在这个音乐厅里是既可以琵琶、古筝、笙管和种种乐器杂汇在一起嘈嘈切切天外风雨般地演奏，又可以只容那一丝若无的风声，远远的一丝风声若有若无地吹过。如果画家只会一味地“画船吹笛雨潇潇”的境界，那就没什么好看。好的画家就要多样、丰赡、宽阔，他们的笔下，可以是钉寸小鱼喋喋唼唼地浮上水面，也可以是干山成壑气象万千地在纸上排闼而至。

杨春华是那种其貌不扬的女子，她在街上行走，你很可能会忽略她。习惯性的女性战略是：像她这样的女子可以用颜色和各种首饰把自己装潢得引人注目一些，可她偏偏就那么本色着。本色怎么说，本色有些接近于固执，但本色乃是君王的气概，是受人朝觐的主体，是无法让人忽略的更加动人的一种存在，你仔细地看着杨春华，便会渐渐看出艺术家生命本身的蓬蓬华彩。杨春华就是这样的一个人，她不动声色，一旦君临画案，周围却要起一阵大震动。笔在杨春华的手里忽然像是要飞舞起来，下笔真是速度快得很，好像不用思索，如要思索倒像是要误事的样子，在她那里，好像一切都没了法度，真不知法度在她笔下应为何物？我想那只是法度用得好，到了让人察觉不到法度存在的时候恰是法度用得“自在娇莺恰恰啼”的时候。

(王祥夫）