《群雀》

《庭院秋色》

《家园》

《水禽图》

在艺术圈里，贺伯英显得异常低调，虽然在上世纪80年代初，他已在画坛声名鹊起，但在随后的日子里，贺伯英保持着一个艺术家相对纯粹的状态，不仅没有炒作自己，而且几乎在画坛很少露面，将大部分的精力投向了艺术写生和创作之中。30余年的辛勤付出，贺伯英创作了大量的绘画精品，不同题材的画作记录了他的心路历程，同时为我们清晰、完整地勾勒出一位辛勤耕作的艺术家印象。

画出有源

受老师影响钟爱写生

作为从学院走出来的艺术家，贺伯英有着深厚的学院修养，艺术视野开阔、功底扎实，特别是在跟随李苦禅、田世光、俞致贞等先生学习期间，老师们贴近生活的创作对他影响很大。“那时候老先生画画跟现在不太一样，特别注重生活，主张移师造化，经过多少年的积淀，再慢慢形成自己的风格。”贺伯英说，现在的年轻人不怎么写生，一味讲创新，急于形成自己的风格，但根基很浅，作品往往经不住推敲。

受老师的教诲，贺伯英在工作后进行了大量的写生实践。在北京工艺美术研究所期间，他负责搜集整理绘画的素材，画了大量的花卉、花鸟白描，一摞摞的写生稿记录着他多年的坚持努力。“北京各大公园几乎都去过了，一坐就是一整天，从花卉写生到鸟类写生，每一个细节，每一个局部，都需要认真的观察，务必要画出各自的神态来。”贺伯英表示。

在贺伯英的印象中，那段写生的经历至今仍然难忘。曾经为了出本鸟类动态写生，贺伯英每天中午带着两个面包，在动物园待了三个月，因为去的太勤，动物园的工作人员都与贺伯英熟悉了，后来公园连门票都不要了，那段日子虽然艰苦，却让他体会到了绘画的快乐。“一年的工夫，一本花鸟的白描写生就出来了，从画第一只鸟，到一本书的出版，找到了很多画花鸟的规律，加深了自己后来对花鸟画创作的理解。”贺伯英说。

初出茅庐

重彩处女作享誉京城

贺伯英成名甚早，上世纪80年代初，他走入社会的第一张画《红叶鹦鹉》，便入选了第一届中国工笔重彩绘画展览。那时候贺伯英初出茅庐，还不被人所知，但令他没想到，这张画不仅入选了，还放在了展览的中心位置上，随后人民美术出版社也发表了这张作品，当时通知他去领稿费，工作人员见到贺伯英，都直言没想到是这么年轻的艺术家。“原来参展不像现在还要通过关系，那时候就是用作品说话。”贺伯英直言。

随着时间的推移，贺伯英在京城也逐渐为人所知。最令他感到自豪的是，那幅作品受邀请入编了与任伯年、李可染、吴作人、齐白石等13位一线画家的作品集，被中国国际广播电台带给了国外的观众。

“绘画创作要保持正确的价值观和正统的观念，画面要安静大气，保持这种审美的追求去真实地表现生活，通过一丝不苟的创作，无论年纪多大，作品都会具有打动人的魅力。”贺伯英表示。可见，艺术是不分年龄的，只要是适合时代审美，有生命力的作品都会赢得大众的喜爱。

雅俗共赏

艺术要传达美好寓意

出身于普通的老百姓阶层，贺伯英经常以自身的体验去思考，在创作时与大众联系起来，对于他们的喜好，他熟稔于胸。在贺伯英看来，忠实于生活，表现事物向上的情调，经过社会提炼的作品最有生命力。“艺术创作来源于对生活中真善美的发现与追求。让观众在雅俗共赏中感受到美好的寓意，提高人们的审美，这是一个艺术工作者的责任。”他说。

贺伯英一直反对光怪陆离的艺术行为。他说，艺术家要明确艺术创作的目的是什么，“美术首先体现出美好的东西，不能把丑当做美，不要盲目崇拜跟风，艺术不是个人宣泄的工具，作品要有自己的情绪，但不能占为主流”。

“从绘画产生伊始，画家便无计其数，每个画家都希望自己的作品能流芳千古，但大部分艺术家随着时间的推移逐渐被历史所遗忘，只有少数的艺术家能在中国绘画史上流传下来，但这样的历史地位不是炒作出来的，是在不同时代大众的品评中产生的。”贺伯英直言，对于当代的宣传炒作很不适应。

如今，作为十里河画院的专业画家，贺伯英已经在此待了16年，在他的眼中，这是一处闹中有静的世外桃源，因此对这里有着深厚的情感。对于未来，贺伯英直言并没有过高的追求，“有一个可以安心画画的环境，做好自己该做的事，保持平和的心态，将来肯定有一定的收获”。

北京商报记者 隋永刚

贺伯英

生于北京。1968年毕业于北京工艺美术学校，后就职于北京工艺美术研究所。1978年就读于中央工艺美术学院中国花鸟画进修班，师从李苦禅、田世光、俞致贞、孙其峰等先生。现为十里河画院画家、高级工艺美术师。

■ 作品收藏及发表

《天鹅荷花》  中国美术馆收藏 

《山花烂漫》  人民大会堂收藏 

《双鹤》  全国人大常委会收藏

■ 著作

《鸟类动态写生》

中国旅游出版社出版发表