《载酒行》

《仿白石笔意》

《双栖》

《黑鹤》（局部）

《思情》（局部）

《鸣春》（局部）

周之林的大写意绘画与其说是一种描绘，不如说是一种抒写，兴来挥毫，真情流溢，外发于自然，内源于本心，在不同题材的创作中，使观者感受到了画家精神世界里那多愁、善感、自信、积极而又富有文人情怀的一面，这既是画家个人的心理品质，又可看出民族绘画艺术特色的延续与传承。

著名画家卢光照的夫人程莉影，看过周之林画的《麻雀图》后，用赞赏的语气说:“周之林画的群鸟，在艺术上的独到之处，当代画家几乎没人能达到他的高度。他的画儿比美术学院出来的画家有新意，而且超过了他们。”周之林的绘画正是因为有着这样鲜明的个人印迹，其大写意绘画享誉画坛。周之林对于绘画有着独特的感受力和内在创作的冲动，没有因为有着深厚的传统功底而被技巧所束缚。他凭借对自然新鲜感受的嗅觉，在观察生活、了解生活、体验生活中，不断地否定自己，肯定自我，找寻艺术的价值所在。

在好友刘一达的印象中，周之林是一个清心欲寡的人，生活十分单调。除了画画儿，几乎没有什么爱好。烟不抽，酒不喝，不会打牌下棋，不会唱歌，不会唱京剧，跳舞更甭说……城市人的消遣娱乐，他几乎都不沾。而他的画也是如此，简单、质朴、自然，毫无造作的感觉。周之林喜欢在长形的宣纸上安置画面，在造型上力求稚拙，他重视感受和印象，不专注于理性的推敲，他长于发掘瞬间的感受，并排的鸟雀、独行的老人、嬉笑的罗汉、悠然的孩童等情境传达出他的心灵世界，而这些不同的题材，他常以简笔创作，有时用线，有时泼墨，视创作内容的不同而随机选择，很少有雷同的笔墨出现，让人感到清新、自由，好像是笔墨中的游戏。

兴之所至，信笔涂来，性情流出，表里一致，这是前辈艺术大师的理想，也是周之林胸中的追求。长期以来，周之林在大量的创作中寻找艺术真实的语言，他的口头禅是：“我要再上一个台阶。”特别是十年的隐居，使得他的画风大变，这一时期他吸收了八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石等前辈画家的精华，表现在作品上，构图更趋完美，着色用笔更加简练，尤其在运用大写意的创作手法去表现事物的本质日臻成熟。他的创作以情写神，形神兼具，作品注重在水墨的浓淡干湿上下工夫，表现出一种豁达与刚毅的气质，更具表现力，更贴近真实的自我。一位作家曾在他的作品上题诗曰：“羊毫横扫气非凡，一腔豪情凝笔端。古松引鹤飞来去，两股风韵一纸间。”恰如其分地道出了周之林作品的特色。

品味周之林画面境界的笔墨韵致，虽没有辽阔雄浑的气势，却有简约淡然的韵味，寓情趣于画面之间，空灵而远静。特别是对比那些躁动不安的绘画，其作品能让人平心静气，从那稚拙凝重的运笔中感受到一种内在的力量，从那墨色的干枯润泽中领略到一种回归自然的意趣。

“人生苦短，一个人一生的努力，也许只能干成一件事。也许我一生的奋斗，都是为了这个目标。高处不胜寒。‘无限风光在险峰’，在绘画艺术的这座大山上，不知有多少人在攀登，但最后登到山顶的不过是少数几个人。我所有的努力，能在美术史上留下一道痕迹，足矣。”这是周之林的人生格言，也是他留给后人的启示。北京商报记者 隋永刚

名家点评

■ 初见周之林延续传统，再创“以简寓深”的大写意风格，便觉其画境中的“华夏意象”新人耳目。——辜振甫

■ 周之林是个极有个性的画家，他的思维方式，他的性格确实与众不同。他来到这个世界上，就是为了要给这个时代留下点东西，所以他背负着沉重的历史使命。——刘一达

■ 周之林的画就是比普通实际生活更高、更趣味，这就是规矩尽而变化生，也就是所谓的意象，没有游刃有余的功底是难以达到的。——刘文杰

■ 周之林对传统有见识的把握，正确地选择了在世界艺坛中独具一格的华夏意象艺术道路，尤其是他把握了意象艺术创造的奥秘，终于使他获得了艺术上的成功。——殷杰

■ 周之林的画带有一种草书的味道，可以看出他的胸中抱有博大的艺术理想。——刘小岑