坐落在北京市门头沟区的斋堂镇柏峪村，这里一代一代传承着一个独特戏种——燕歌戏。燕歌戏是北京市的传统戏曲剧种之一，有着“戏曲活化石”之称，不仅戏曲题材丰富，同时有着九腔十八调，雅俗兼备。如今，已有数百年历史的燕歌戏已于2006年入选北京市级非物质文化遗产名录，从而加以宣传和保护。同时为了实现进一步传承，老艺人们也成立剧团，并尝试着不同形式的创新，为燕歌戏注入新的活力。

起源：数百年历史背景

对于燕歌戏的起源，由于历史久远，同时大多由老辈们一代又一代的口耳相传，因此业内形成了几种不同的观点。

有资料显示，柏峪燕歌因当地口音之故，也俗称“秧歌”、“燕乐”。而“燕乐”始见于《周礼·春宫》，指天子与诸侯宴饮宾客使用的传统民间俗乐。而燕歌戏源自元代，由江南传入，同时《元史》载：元代有宫县登歌，分文、武，舞于太庙，雅俗兼备。但另有资料称，燕歌戏起于明代中叶，有可能是受江西“弋阳腔”影响下而产生的“高腔”。而据《门头沟区志》记载，柏峪燕歌戏始于明代，是由河北省易州传入柏峪村，并经长期的演化与发展，同当地语音、民歌、小调融汇结合，最终形成了自己的独特风格。

尽管燕歌戏最初的起源众说纷纭，但不可否认的是，燕歌戏拥有数百年历史的背景已不可撼动。据了解，在清代、民国时，燕歌戏经常应邀外出“卖台”，曾到过天桥、矾山、怀来、涿鹿、蔚县和周边村落，而据《清史》记载，乾隆帝庆祝六十大寿时还调过燕歌戏。

燕歌戏非遗传承人陈永禄向北京商报记者表示，在老辈人口中，斋堂镇柏峪村从古至今曾有过很多种戏曲，但保留下来的只有两种，其一就是燕歌戏。燕歌戏是非常珍贵的戏种，全国独一份，别的地方都没有，因此一定要将燕歌戏继续传承下去。

特点：九腔十八调

燕歌戏以文戏为主，并以“四股子”胡琴为文场主奏乐器，其角色行当、人物服饰、行头、脸谱与京剧大致相同，同时也有生、旦、净、末、丑。但燕歌戏的道白用的是门头沟斋堂方言，且燕歌戏的最大特点之一，便是唱腔素有“九腔十八调”之说，曲调悠扬。

公开资料显示，燕歌戏属板腔戏，历史悠久，唱腔曲牌丰富，包括娃娃腔、水胡儿等，极具特色。曲调委婉平和，声情并茂。伴奏乐器以四弦胡为主，戏文以杨家将戏、民间故事等为主要内容，深受当地百姓喜爱。

作为一种传统民间艺术，燕歌戏的题材极为丰富，并被认为是“无事不记，无事不唱”，大到皇帝，小到平民小偷、死鬼赃官，从小草到太阳、从狼虎到天神，均能成为燕歌戏的题材，与此同时燕歌戏的戏词也雅俗兼备，既有诗人的名句，也有百姓心里话，或是俚语番情，之乎者也，可谓南北九腔十八调，颇具雅俗共赏的综合性，代表剧目则有《木鱼》、《黄昏带》等。

据陈永禄介绍，燕歌戏每场演出根据剧目的不同有长有短。“最短的剧目可能只有半个小时，差不多只需要3个角色便可完成演出，而较长的大戏则能表演6个小时，此时也需要更多演员的参与，有时甚至还得让演员完成一人扮演多个角色，这就对演员自身的能力提出了较高要求。”

对话传承人：打破枷锁实现创新

与其他非物质文化遗产的处境相似，独一无二的燕歌戏也曾一度面临失传的境地。曾有媒体报道称，2001年时只剩下5位唱燕歌戏的老艺人，与此同时，从前燕歌戏的剧目大约有100多出，但后来很多剧目因久久不唱而失传。为了让燕歌戏能够继续传承，陈永禄一边将仍留存的剧目记录下来，另一方面也尝试枷锁，让燕歌戏获得更大的生存空间。

“燕歌戏此前有‘传内不传外、传男不传女’的规矩，但为了让这种独特的戏种延续下去，我选择摆脱曾经的束缚，只要是喜欢并且想学燕歌戏的人，都可以进行学”，陈永禄表示。

2003年，柏峪社员剧团正式成立，陈永禄为该剧团团长。据陈永禄透露，目前剧团中包括演员、灯光、音响等方面，共有46人，其中有不少均是女性，并能较好地学习燕歌戏，为观众带来精彩的演出。

除此以外，为了使古老的剧种得以传承，门头沟区文委也为戏曲团队配备服装、道具、乐器，对新建的柏峪村剧场舞台音响、灯光、机械、舞美等进行配置和改造，使其成为兼戏曲、综艺演出、会议等一体的综合文化服务场所。

现阶段，柏峪社员剧团每晚都会排练，同时也会按照计划进行演出，并曾受到邀请走出斋堂镇柏峪村所在的大山，在其他地方为更多的观众表演，感受燕歌戏的魅力。“燕歌戏给我带来很多快乐，我希望能有更多年轻人也加入到燕歌戏”，陈永禄如是说。

北京商报记者 郑蕊