编者按：经过多年的发展，中国艺术圈起起伏伏，从艺术创作到商业市场，有高峰、有低潮，有认同、有争议。作为艺术品的创作者，艺术家作品及创作状态不可回避地处于关注的中心，与此同时，围绕在艺术家周围的画廊、拍卖、媒体等机构，共同勾画出当下艺术圈的生存状态。对于艺术现象，每个人角度不同、位置不同，认知也会不同。

当书法的存在从全社会的泛化状态逐渐退缩到单纯的艺术领域后，其作为一门自足艺术的专业化倾向日渐彰显，在新的历史条件下，出现了书法应该何去何从、如何发展、丑书是否是创新等一系列问题。著名书法家张志国表示，书法创新需要尊重传统，重视自我的人文修养，沿承中国传统文化正路，才能真正地创造出符合中国文化审美的艺术作品。

北京商报：现在书法创新有哪些问题？

张志国：现在所谓的书法创新形式主义太重，这主要是跟社会的浮躁有着紧密的关系，每个人都想标新立异，而不是真正地沉下心来遵循书法创作的规律去研究、创作。虽然很多书法家传统功力很强，但为了尽快树立自己的个性，经常采取一种所谓的形式面貌，甚至是以丑书来引起大家的关注，由于缺乏书法本身的艺术内涵，引起了大家的诸多争议。

北京商报：书法发展有无规律可循？

张志国：书法是中国独有的一门艺术，五千年来，从甲骨文逐步演变过来，它每一次的演变都是一次创新，这个过程必须沿袭中国文化的文脉，你不能脱离，脱离这个脉你就走向了歧途，这不是一种创新。无论形式主义还是标新立异，都不可取，因为它跟中国文化的脉搏是毫无关联的，这样为了形式而形式的书法，是经不起推敲的。只有在中国传统文化基础之上一脉相承地写出时代风格，才是你不同于别人的，这才是正路。

北京商报：文化即修养，书法创作本身也是个人修养的体现。

张志国：对。所有的艺术都是有感而发，从心而发。艺术就是灵感来了，激情有了，马上创作出来，这才是写心。中国的书法是心迹的流露，是瞬间情感的传达。绘画如此，书法如此，作曲如此，写词亦如此，这是它们的共性。艺术水准的高低与个人的文化修养紧密相关。这种修养是对古人流传下来经典法则的掌握和对文化经典的积累。从经典中创造经典，从文化中提升修养，这是真正书法家一生所追求的。

北京商报：很多人的书法给人浮躁的感觉。

张志国：这是肯定的，写传统写不出来了，每个人都是急功近利的，或者是想标新立异，心境乱了，呈现出的书法面貌必然带有浮躁气息。书法是纸上艺术，它会直接反映你的思想。

北京商报：有一种观点把郑板桥的书法归为丑书，您怎么看？

张志国：郑板桥的书法不是丑书，他的书法是集他临前人帖的基础之上写他的心境的一种表现，他的作品有法度，有文化内涵，有艺术的韵律感，符合中国文化的审美标准。

北京商报：艺术的审美有无标准？

张志国：一切的艺术都是以美为标准，而不是以丑为标准。

北京商报：当代丑书最大的特点是什么？

张志国：为了形式而形式，为了个性而个性，没有任何美的东西在里头。这样的作品不仅大众接受不了，真正搞艺术的人都接受不了。

北京商报：好的书法作品是有文气、有气韵的。

张志国：启功先生是国学大家、书法大家，他的作品有一种文气，这是他国学修养的体现。还有当代的夏湘平先生，他的中国传统文化的底蕴深厚，治学严谨，传统笔墨基本功扎实，他对碑帖研究透彻，艺术成就很高。他把隶书的严谨变成了一种潇洒、苍劲，给人一种文化的张力，所以圈内人将其尊称为“夏隶”，这种风格的确立与他的综合修养紧密相关，这才是真正的创新。

北京商报：做艺术是很严谨的。

张志国：历代的大家都是很严谨的。但现在什么样的心态都有，有的是玩，有的想出名，有的人是想博人眼球，但是仍有一部分人坚守从文化出发，遵守艺术的规律，博览群书、厚积薄发，踏实做学问，这才是正道，是治学之道。

北京商报：艺术的创新是自然而然的过程。

张志国：它必然是自然而然，水到渠成。你只要有艺术的天赋，有丰厚的人文修养，有开阔的视野，在一定的时间积累上，你个人的一种风格必然形成。书法为了个性而个性，就失去这个书法本身的魅力了，没有文脉支撑，你的创作就有可能走向歧途。当代丑书影响、误导了一批人。书法创作的导向很重要，不能把标新立异变成一种艺术，这是不可取的。

北京商报记者 隋永刚