《花蝶图》　　《硕果图》　　《秋上枝头》

《荷塘月色》■徐平

字岚峰，中国书法家协会会员，中央国家机关美术家协会理事，人民日报《新闻战线》艺术顾问，北京师白艺术研究会会员。 

徐平热情豪放，处事谦和，在他朴实的性情中领略到一种做人的热诚本分。他的作品同他的为人一样，画风朴实、气势豪放，在典雅细腻的作品中渗透着写意情趣，婉约笔调中掺和了阳刚气息，流露出诗意一般的意境。他既能以幽婉之境刻画典雅沉凝的荷塘月色，又能以坚实之笔墨挥写充满阳刚之气的书法，总之，他总能在各种风格的变换中，寻找到他所要表现的情感。

以书入画  一艺双修

受父亲的熏陶，徐平自幼研习书画艺术。随后的部队生活，让他对于南北文化有着长期的浸润和生活体验，培养了他阳刚、细腻、敏锐的艺术感觉。与此同时，他拜师访友，遍览名胜佳迹，视野大开，这为他的艺术之路奠定了扎实的基础。

作为一位书画双修的艺术家，徐平将书法的理解逐步融入到绘画创作中。中国绘画讲究笔墨神韵，笔法要求平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。所以在绘画作品中用书法的表现手法去描绘事物景象，即“以书入画”，成为了艺术家的一种毕生追求。

近代画家无不沿袭了“以书入画”的传统。吴昌硕是将石鼓文的金石气灌入花卉；齐白石将书法中的纵横大气引入到大写意花鸟；徐悲鸿以碑隶笔法写骏马，笔墨奔放而灵动；张大千以魏碑行书的铁线银钩作人物的白描勾勒；陆俨少独创的“勾云法”则得益于他的书法。黄宾虹曾说：“精通书法者，常以书法用于画法上，昌硕先生深悟于此理，我画树枝，常以小篆之法为之。”

研习书画多年，徐平对此深为认同。他说，中国画最难得的是书卷气息和文人风采。书卷气息看不见，也摸不着，只可意会不可言传，但是它确实能够让人感受到。这种书卷气，来自于文化修养的积累和书法的不断锤炼。不学书法，不能以书入画，艺术自然会缺少内涵，缺乏深度，故书法是中国画人必修的一门课程。

幸运的是，徐平一直在书画追求的道路上不断探索，互相融合，相互借鉴，使得他的作品有根、有源，从而形成了鲜明的艺术个性。

清音世界  信手涂画

在众多绘画题材中，徐平偏爱荷花，他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感觉和艺术情趣进行提炼、夸张，使之寓意深刻。

徐平的荷花，笔墨淋漓、大气磅礴，既有传统中国画的高贵典雅，又不乏现代艺术创新思想的写意清新画风，表现出传统与现代的完美和谐，为世人所关注。徐平画荷，擅于意向性色彩的大块果断运用，完全是“大块吁气”、信手涂画。荷叶卷曲舒张、平坦竖立、千般形态就融在一层层浓墨淡墨之间，杂以横斜粗插的浓墨水草，一朵朵清荷或绽放或挺立，蜻蜓闻香驻足、金鱼莲下嬉戏。如此图景，虚实结合、动静有致，加之使用反差强烈的大红、大蓝、重墨、橘黄等色彩，还有大块留白，在数尺宣纸上，勾勒了一个热闹、立体、阳光的局部水上世界；张扬出一种喜悦和积极的人生态度，不由得让人感到震撼。

画荷并不是简单地描摹刻画，而是在表达周围所生存的世界。多年来，徐平一直在试图用一种艺术形式表达自己对人类生存的感知世界。相比那些注重画面构成的艺术家来说，徐平更为注重由内而外的艺术感觉。在他看来，好的作品要有个性、有思想、有感情、不矫揉造作，是画家有感而发的创作。不要人云亦云，要画出自己的感觉。注重对传统绘画的研习，更注重当代画家情感的抒发。

“处处留心皆学问”，这是徐平坚守的信条。他常年笔耕不辍，在写生中挖掘创作灵感，表现荷花在不同季节、不同空间中的细微变化，在一幅幅鲜活的作品中，可以清楚地看到他严谨的艺术情怀。

工写结合  意境高雅

在作画意境和情趣追求上，徐平结合了工笔和写意的技法，有时还会把工笔画与写意背景融合在同一个画面中，凸显独特的审美情趣；在用笔、用墨、用色上均体现独特的特点。在画面的布置上，他坚持在传统线条勾勒的基础上，以色彩和墨块为主，注重画面对象情态的刻画，在同一幅作品中，不同的景物交错出现。不同的物象在画面上错落有致地平铺开来，刻画得生动、细腻，从而形成层次分明的“分镜头”，令人耳目一新。同时，大块布白的运用让人感到画外有画，给人留下无限的遐想空间。

与此同时，徐平的绘画注重将传统绘画的特点与个人的艺术感悟相结合，无论是作品的题材、构想、章法意境等诸多方面，均能多方接纳，为己所用。他在掌握传统绘画笔墨功夫的基础上，大胆发挥笔墨抒情的功能，其笔墨劲健泼辣，画面往往以大笔侧锋写出，看似随意，实则一笔笔出自由心，粗犷处必伴以精细，纷乱中见条理，一画之中必认真推敲，反复润饰而后止，而且他能根据不同的题材，用不同的笔墨手法加以表现，大作凝重开张，小品轻灵透气。

中国传统文化讲究含蓄，习惯以动植物为载体，通过谐音、比喻来表达情意。这些吉祥寓意表现了人们对美好事物的愿望、追求、寄托和向往。徐平将荷花为代表的美好事物和追求反映到自己的画面中，他运用当代绘画光影、色彩、笔墨等形式加以表现，无论从笔墨构图还是整体意境，作品都生动自然，皆有感而发。

创作之余，徐平还好学深思，潜心苦读了大量的专业美术创作理论和历史典籍，整理出了读书笔记和创作体会，对花鸟画艺术有了更多的认识和研究，这使他在创作实践中注意依托传统，依托生活，作品具有了一种卓然的意境。

如今，年届六旬的徐平正处于艺术创作的黄金时期。相信在未来的艺术道路上，他将继续以对生活的认知和丰厚的艺术学养勾勒出精彩的艺术人生。

北京商报记者 隋永刚