《梅》 140×69cm 纸本茶汁 2012年　　《漫》 140×70cm 纸本茶汁 2012年　　《形音》68×68cm 纸本茶汁 2012年　　《普洱——沉》 140×70cm 纸本茶汁 2012年 

认识继东近十年了，从未听过他高声说话，连笑容都是很收敛。

继东原来的画我见过，线条空间感十足，生生的，不像他这个人，偶尔几张东方题材的小油画也是《西厢记》里的张生碰见红娘，小心翼翼，心急面不急。

继东的国学功底很深，一笔好字，深藏不露。从展览的这一系列画中，可以看出他摸索的痕迹，从中国水墨的浸润到西方色彩的困扰，从最写实的人物，到一抹茶痕，都能看到一颗青涩的心从上到下、从左到右、东奔西突的成长“图”径。

寻找自己的符号是一代艺术家最苦的一件事，这符号能把自己扛多久更是一件苦的事，玩当代水墨是一件云山雾罩比较不靠谱的事，有想法的人玩儿，没想法的人也在玩儿，看谁忽悠人快？继东也在其中，好在他心里很明白，他要的东西是什么，他的当代是他自己的当代，他的水墨是他自己的水墨，打着自个儿的烙记呢。继东信佛，很虔诚地信，你看他画的老阿妈多像佛，一丝皱纹就是一缕香，打心眼儿里燃起，点着就没打算让它熄灭。

继东的这批禅茶画很有意思，像是一个测试，你心越静它就越好看，你心越乱它比你还乱，参茶，参禅，其实是参心。

继东人过中年，在当代艺术圈里也是个不年轻的画家了，看见他从中国的纸墨堆里慢慢站起来，带着当代的身段玩得兴高采烈，我心里格外的踏实。

这次画展他自己起名叫《逆行》，我持不同意见，我觉得应该叫《顺行》才对。