白雪石《梅花香自苦寒来》

周之林《梅思又一年》

王成喜《红梅》

胡爽庵《香中别有韵》

金默如《岁朝图》

秦岭云《插了梅花便过年》 

梅花是花中“四君子”之首。自古以来，人们赞美它的傲雪精神，它的孤独，不与百花争春的高洁之美。在艺术家心目中，梅花已经不是一种普通的花，而是一种人格力量的象征，是一种被赋予了崇高道德情操和深厚文化内涵的精神偶像，为世人所敬重。此次由燕京书画社举办的梅花迎春展览是对众多前辈、历代先师的学习和致敬，也是我们在当下以梅花反观自身，鼓励人们自强不息，迎接春天的到来。

古往今来，中国的文人墨客喜爱用一花一草、一石一木来承载自己的内心情感，使得花木草石从而成为感物喻志的象征，成为人格品性的文化象征。以梅花入画，有历史记载始于南北朝，到宋代僧仲仁开始盛名，称为“墨梅始祖”。此后历朝历代的诸多绘画名家都曾绘制咏梅画作，至今亦不乏传世佳作，在画家笔下的梅花各种姿态尽显，或正，或仰，或俯，或半开，或盛开，或花苞待放。这些以梅花在画家们的情感演绎之下，梅花已经成为一种精神的寄托、气质的表达。

在此次展览中，燕京书画社将馆藏的30多幅精品呈现给观众，作品的表现形式多样，不仅有没骨点写、白描填色、勾写圈白等众多表现手法，还有白梅、红梅、绿梅等多个品种，作品有以梅花作为主要表现对象的，也有以梅花作为配景的，而且很多作品都是首次向观众展出，展现了艺术家们全面的艺术修养，给大家带来了一场美妙的视觉盛宴。胡爽庵的《香中别有韵》，画面枝繁花茂，铺天盖地，虽纯以水墨构成，不着一色，却仍可感受到一派生机勃勃、热烈祥和的气氛；秦岭云的《红梅》描绘了梅花盛开的季节，一只鸟雀伫立停峙，形体简括，意态闲静，迥然出尘；白雪石《梅花香自苦寒来》则是一件长幅大作，笔墨无处不体现出雄浑凝练的艺术底蕴。画面描绘一株粗细不等的红梅，骨格劲健，姿态纵逸。此作中的梅花已经弱化了传统文人画中特定的“君子”人格的象征意味，也削减了孤傲清寂、自赏自怜的意态，而变为平易近人，生机盎然；王成喜的《红梅》将他对于梅花的理解倾注于手上的画笔之中，他笔下的梅花用色丰富，时而冰枝嫩绿、疏影清雅，时而花色隽秀、幽香宜人；他笔下的嫩梅枝条生长茂盛，千姿百态，犹如万斛玉珠、晶莹透彻，而火红的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。

书画家要真正画好梅花并非易事，画梅人还需有画梅人的品格，正所谓“画梅须有梅气骨，人与梅一样清”。艺术家们的画作各具特色，诸如红梅般保有独立的品格，有着不卑不亢的为人处世情怀。“不与桃李比媚色，愿同松杉度岁寒”，这是对待生活的一种境界，这也是燕京书画社举办展览的初衷所在。

北京商报记者 隋永刚