单国栋是一位善于思考的艺术家，有着开阔的视野和独立的艺术观点。他喜欢跟着艺术的感觉创作，没有过多的约束，自然而然地流露。在他的作品中，既有着儿时记忆中人与人之间质朴的情感，也有着人到中年后对人生的思索与展望，清雅古朴的笔墨勾勒出的禅心禅意，给人无限遐想的空间。

从生活到创作

在交往中感知塑造人物

谈到童年的过往，单国栋满脸笑容。他从小在乡间长大，那时的生活虽不富裕，却充满欢乐。他经常帮助邻居做农活，再加之为人随和，在邻里间的人缘很好。他讲到自己从小在与人打交道上并不感到陌生与障碍，和各种各样的人交谈是一件愉悦的事情。这为他在日后的创作中对于了解与塑造人物起到了关键性的影响。

对于自己的性格，单国栋表示，人其实很难知晓自己的性格，常常只有外人才能道出，自己无论是在创作上还是在其他事情上都是凭心而行。单国栋说，绘画是一种自带的“感觉”。小时候并不认为自己有什么所长，直到中学时期尝试考取艺术特长生，这一事件让他对自己有了认识。在那次的特长生考试中他取得了全县第一名的成绩。这令他有所感悟，绘画不需要学，需要的是内心的抒发。

在教学中，单国栋也是让学生自己先行体会。学生画出来了，就感悟到了。他认为作为老师来讲，过早地告知学生绘画带来的感悟都是无用的，这反而可能将学生引向错误的方向，也容易令学生收到不属于自身的东西。

从艺术到文学

绘画应有一定的思想支撑

单国栋经常与一些文学家交流，从文学家那里得到很多非绘画的、给予他启发的思想，他说希望能将这些思想的东西带到画中，因为绘画应有一定的思想支撑。人的内心需要自己来表现，所以在创作中，画家拥有思想、展现思想就尤为重要。

艺术家在人物的塑造上是极致的，艺术与现实人物间存在共性，也有着不同于现实人物的个性。单国栋认为，每个画者与观者都有着自己的观察角度、心理状态、审美认知等，所以在艺术中他们看到的东西也是永不相同的。好比中国经典文学作品《红楼梦》，有些读者看到的是其中四世同堂的大家庭，有的看到的是爱情，还有的看到的是金钱、权力。读者如此着迷，就是因为书中人物的虚构性与真实性。绘画中对人物的塑造也是同样的道理，源于生活而高于生活。

单国栋说，画家应该通过自己的体会，从自身出发摸索并取得一些个性的东西，随之自然而然地就可以得到透彻的感悟。

从技法到意境

用“简单”来展现“丰富”

单国栋在创作时非常注重画中的意境，对他来说简而又简可以更好地完成艺术表达，这种对待艺术的态度与他的性格不无关系。他表示自己处于人群时有时会感到空虚，独处时自己的思维反而会变得清晰，对事物的感受也格外的明确。在观看单国栋的作品时不难发现，他作品中的山水与人物，既抽象又带有中国传统文化中的一些印记，在画面表现上也呈现出一种无限的“空无”，极富禅味。

对于这种简略的艺术手法，单国栋认为，他是用“简单”来展现“丰富”。在中国的文化中，时常会出现对于“简”的追求，国画中的“线简而洁”也与之不谋而合。“简”还是中国古代哲学中宁静致远的“代理人”。单国栋说：“中国画在‘美’的理解上，有着独特与个性的创作模式。‘神’和‘形’的良好平衡，留给观者无穷大的想象的空间。”绘画技法只是达到“美”的手段，对于画家来说，“美”的表达欲望才是最重要的。

北京商报记者 隋永刚 实习记者 张舒

单国栋

中国实力派艺术家、中国美术家协会会员、国家一级美术师、甘肃美术家协会油画艺委会副主任、山东潍坊丽景画院副院长。1994年到北京定居后开始艺术创作，作品一直表现西部风情，尤其是藏族人民的生活，主要体现欢乐、宁静、祥和的生活画面，近年来又创作了很多大型风景、风情油画，表现了对大自然的理解和对美的诠释，在大型油画的创作上有着自己独到的语言和表现力。