不同于其他商品市场，书画市场的造假历代皆有。随着艺术资本化的到来，书画作为文化载体已变身为高额利润的代名词，其高报酬率也不断吸引着大量来书画市场“圈钱”的从业者，赝品的泛滥也就变得理所应当了。

　　大量的赝品充斥着艺术市场，表现为大师的书画作品存世量与拍卖数量严重不符。以书画大师齐白石为例，齐白石一生大约画了2万张左右的国画，其中馆藏约五六千件，扣除多年来的损毁灭失，民间收藏大约有1万件，能在市场上流通的就更少了。然而据不完全统计，自上世纪90年代中期以来，齐白石作品在拍卖行的上拍量就超过2.5万件，成交1.4万余件，远远超过了真品的存世量。这也难怪业内人士说，齐白石的作品买十九假。

　　九成赝品　书画造假已成流水化作业

　　假画，又称伪作或赝品，是指非画家本人实际创作，却谎称是其所作，署其姓名或采用其他方式表明其身份的美术作品。根据假画制作方式，造假一般分为四种形式——摹、临、仿、造。摹，在原作上拓写，采用先勾勒再填色的方法，力图与原作一致；临，指看着原本的构图、笔法大意而制作；仿，指仿学某人笔法结构，在没有蓝本的基础上，凭自己想象制作假画的方式；造，属于臆造的范畴，在整个造假过程中，完全不考虑仿造对象的艺术特色，凭自己意向天马行空地制造假画的方式。

　　据画廊从业者表示，书画仿制最为粗糙的方式是仿和造，是对名家书画的机械模仿和凭空臆造，这类仿者一般有一定的绘画功底，多为对原作者的绘画题材和形式进行模仿。其仿品通常笔法生硬、技法拙劣，被行内人士称“太假”，所以价格很低，多在几十元左右。

　　相对而言，以书画专业学生和职业书画“小家”为主的这类群体人数较多，仿品水平也较高。对于他们而言，临摹名家书画既可以练手，又能有报酬。他们多以原作为摹本，通过造影描制、廓填、原作分离加色等方式，原原本本地复制。这种绝对克隆的作品，有的甚至于连赝品的外围裱件都力求仿得与原作一模一样。从造假的数量上看，这种仿品少而精，是现时市面上最为常见且极具欺骗性的名家造假方式，有的甚至可以达到行话所说的乱真境地。在没有原作对比的情况下，大多数人是看不出伪作破绽的。

　　以上两种情况在业内人士看来，虽然造假形式简单，但已经形成一条龙产业。画廊从业者透露，“只要是拍卖价格在前100名的画家，都会有人在仿”，这些造假高手在选画、喷绘、描图、渲染等方面也都有明确分工，一直到题跋、落款、装裱、作旧，都有专业人员进行流水作业，完全是规模化、科技化、程序化的流水线作业。

　　此外，同门师承或名家后人也在造假。这类仿者不但具有高超的绘画技能，也熟知原作的创作思想和理念，如齐白石晚年时画作就多由其儿子齐良迟代笔。代笔的形式要比一般模仿高明得多，在鉴定方面也极其混淆真假。 

　　除了民营美术馆、画廊等书画销售实体店存在售假的情况，北京商报记者在调查中发现，网站电商也不例外。在“北京东方阁美术馆”的官方网站记者看到，网站首页顶端标注了“名家字画、艺术藏品、保真交易”，该美术馆出售近200位书画家的作品，几乎包揽了目前市面上所有火热的近现代名家。记者将该网站中出售的一幅标价为220万元的齐白石作品照片发给业内收藏专家，该专家则表示该幅齐白石的作品“不对”。而另一幅标记为李可染的作品也被专家鉴定为不真，该画为李可染经典的牧牛题材，尺寸为39cm×46cm，标价为200万元，还有所谓“带正版书”《现代中国画甄选》为证。可是在专家看来，该尺寸的同类型李可染作品市场价格仅在60万-80万元之间。