即将进京演出的昆曲《牡丹亭》，因全男班的演出阵容而颇受关注。近年来，由清一色小伙子“霸占”整个舞台的演出剧目逐渐增多，舞剧、话剧，儿童剧等剧种，都出现不少由全男班演出的剧目。虽然全男班独特的演出阵容吸引了不少消费者的视线，但是所收获的评价却两极分化，有人认为这是一种创新的演出方式，但也有观众表示，全男班用于话剧、舞台剧等演出时很难呈现出和谐的效果，不过是噱头大于实质而已。

多剧种频频试水

从杜丽娘到春香，从夫人到老爷，所有角色都由男性承担的《牡丹亭》，让昆曲这一古老的戏种在现代散发出别样的魅力，更吸引了大批消费者的关注。

近年来，由男性角色“承包”整个舞台的演出逐渐兴起，各种演出类型都纷纷推出全男班剧目。在老舍话剧《二马》中，由男性刻画的温都母女演绎出别样的英伦味；莎翁戏剧《第十二夜》，全男班演绎出一段揪心的三角恋；以女性角色为主的舞台剧《红楼梦》，在导演林奕华的颠覆性改编下，十二金钗均由男性担纲；而源自《聊斋》篇目的舞剧《画皮》，也另辟蹊径地由男性出演“画皮女鬼”；就连儿童剧《李尔王》中的三位公主，浓妆华服下也是男儿身。

剧场经营者常先生表示，与同类型剧目相比，全男班演出无论是售票速度，还是上座率都更胜一筹，特别是昆曲、京剧等传统戏曲，全男班演出显然更能吸引年轻消费者的关注，“在目前的演出市场中，一个剧目往往被演绎出多个版本，但是内容却大同小异，容易让观众审美疲劳，但是全男班演出从演员阵容上就有所突破，自然更容易吸引消费者的视线”。

市场反响两极化

虽然全男班演出逐渐走热，但是所收获的市场反响却呈现出两极分化的态势。在观众金女士看来，中国传统戏曲巅峰时期，男班与女班就是分开演出的，并由此诞生了由男性出演的女性角色乾旦，以及由女性出演的男性角色坤生。“乾旦的表演有假定性前提，更为写意，而女性出演的坤旦表演更写实，他们在同一个舞台上，就像国画和油画在一幅画中，风格是割裂的，戏也就很难好看。因而全男班是种美学概念，是为了呈现更为纯粹、精彩的表演。”

但有业内人士表示，昆曲、京剧有全男班演出的传统，但是话剧、舞台剧等剧种的全男班演出仅是吸引眼球的营销而已。通常来说，演出需要有鲜明的人物对比，但是男性模仿女性角色本身就难以达到一种和谐，会破坏剧目的整体观感，“传统戏曲中的乾旦，无论是唱腔还是身段，都有严苛的规定，但是现代剧种中男性出演女性角色最多不过是形似，远远达不到神似的标准，所以说目前的全男班演出大部分都是噱头大于实质。

“传统戏曲中全男班演出的出现受到了历史文化因素的影响，但目前市场中的全男班演出则是为了迎合观众的猎奇心理。” 中央戏剧学院教授陈子度表示，全女班的演出也不少，但是社会关注度远远不如全男班演出高，因而在中国的传统文化中，对女扮男装的认可度较高，反而是男扮女装更容易让观众产生好奇，因而逐渐成为一种宣传手段。

强化内容是关键

“我看过多次不同种类的全男班演出，只有个别几场演绎得比较自然，大部分都显得生硬、刻意，特别是一些具有女性特征的细节性动作，被男性有意识地刻画，显得不伦不类。”戏曲评论人曾先生表示，舞台演出的假定性可以给观众更多想象空间，但是这个假定性成立的前提是演员的配合，如果演员对于出演女性角色的男性搭档没有发自内心的认可，那么演出效果就会大打折扣，所以说全男班演出还需要更多的磨合，才能有进一步发展。

“自梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四大名旦去世后，国内的全男班演出很难再攀升到一个新高度，因而无论是传统戏曲还是现代舞台演出，强化内容质量比宣传演出阵容更重要。”陈子度指出，演出团体应该将更多的精力放在对于演出内容的推敲、演技的提高上，经典剧目之所以能够成为经典，从来不是因为由谁来演绎，而是演出的内容即使经历时间的洗礼，依然能被一代一代的观众所喜爱。

北京商报记者 卢扬 王嘉敏