《再现画魂——李苦禅先生作品原大仿真复制展览》19日下午在北京正式展出了。尽管只有两天的展期，却集中展现了北京泉林艺苑文化艺术有限公司历经两年的研究成果，引起了新闻媒体和业内人士的极大关注。这次仿真复制选用的全部是李苦禅先生的作品。这些作品的艺术总监就是清华大学美术学院李燕教授——李苦禅先生之子。用科技手段真实再现昔日大师原作的笔墨特点和艺术风格，这一实践具有重要意义，为文化遗产的研究保护、学习继承和宣传普及提供了有益的启示。——王鸿勋

　　简括而丰沛的大写意，最讲求笔力、意境，对墨色的运用也是要求最高的。在复制过程中不但要达到“形似”，更要体现原作的神韵，反映作品的内涵。

　　20年前，李苦禅先生的书画作品，连同他的收藏400多件由家属无偿捐赠给了国家。从那时起济南市出现了一个“李苦禅纪念馆”。
　　“当时的初衷就是想把老人的原作好好保护起来。惟其如此，才能让老百姓都能见到，而不是作为自己的保值财产在家里放着。苦禅老人一生爱国的心理境界就是这样的，所以作为子女，我们没有理由把它当财产分掉。”李燕教授的话直率而真诚平白而有力。

纪念馆引发的灵感
　　“纪念馆的其他东西都好办，最薄弱、最易损伤的就是字画，原作只能在特殊的日子口展出。这就逼着我们要想办法，要用复制品作为平常的展品。”
　　经过考察，李燕发现，现阶段的复制国画有很大的缺口，特别是大幅的和大写意的国画很难复制。尤其是水墨淋漓的大写意画，还有书法作品印刷。
　　“最早解决水墨画复制的是荣宝斋，在徐悲鸿和齐白石老人的帮助下，徐悲鸿首先建议把他的《马》拿去印看能不能成功。没想到一印就成了，当时大家都说‘荣宝斋（新）马到成功’后来这个典故就这么流传了下来，跟着就是印齐白石的虾，印出来简直可以乱真。”
　　27年前，李燕在荣宝斋的编辑科工作了六年半，对于复制技术、核心的东西可谓了然于胸，当时的他就负责第一道工序——分版、勾摹，这一步至关重要，立刻就能看到老师傅根据笔墨的阴化的效果，对着原作怎样在版上调墨调色，然后怎么样下耙子。
　　“外国人参观以后都非常惊讶，他们很不理解，这种在莱比锡国际印刷展上得金奖的技术理所当然是该保密的，为什么要给他们看。其实这不是‘技术’而是‘艺术’，是艺术地再现大师的写意和工笔效果。”
　　李燕非常自豪，“工笔重彩就不用说了，像《韩熙载燕图》，我看见了整个制作过程。大写意的有齐白石、徐悲鸿、李苦禅，这些都没问题，但局限在于，超过4尺就不好印了。荣宝斋虽然是手工印，但床子和案子都是有限的，画太长则不好对版，再加上文化上的断层，现在师傅的手艺没有达到“文革”以前的最高水平。因此水墨淋漓的大写意复制工作有很大的空缺。”
　　“还有一个原因就是高唐老家成立的李苦禅纪念馆，艺术馆规模很大，可以展示李苦禅老人大写意作品的磅礴气势，《盛夏图》是他最大的写意花鸟画，像这类如果要不展示出来的话就不可能表现出他的特点。”李燕说。