CD、电吉他、水晶苹果、茶具、旧木家具、西藏挂饰……这是沈永革自己布置的办公室。这位曾推出黑豹、轮回、杨坤并成功帮助陈琳转型的音乐人也有着自己的奥运梦想。他陷进深蓝色的布沙发，说自己是个享受生活的人。来到北京看比赛的人也应该好好享受这座城市，以及这里的音乐。

赠送12万张专辑，传播中国音乐

　　制作一张代表中国音乐现状的专辑，在奥运会期间免费发放给来自世界各地的旅客。要发放12万张。这是竹书文化总经理沈永革的奥运计划。这个想法早在2007年初就已经产生。现在，专辑已经有了雏形。

　　“作为音乐人，我很想借奥运会的机会让全世界的人了解中国音乐的现状，它不仅仅有二胡、有琵琶，也有Hip-Pop、有Rock、有r&b。”沈永革说，“10年、20年后的今天，中国音乐已经让自己的风格与全球音乐元素融合得很自然了。”

　　到中国来旅游的人一定会买各种礼物、纪念品带回自己的国家，沈永革希望他们也把中国的声音带回去，让他们的朋友也了解中国音乐正在经历的阶段。

　　“外国人对中国的了解微乎其微。”沈永革坐正身体，双手摊开，很认真地说。长达15年的留日生活让他对此感受良深。他从1985年开始留学日本，那个时候想在国外听到中国的音乐十分困难。它进入不了主流媒体。海外的电视台、电台及报刊对中国的报道并不多，除非有人特意关注，否则那些外国人很难获得中国的真实“情报”。

　　但从上世纪90年代他回到中国做音乐到现在，中国音乐与经济一样发生了巨大的变化。硬件载体的彻底颠覆，信息交流途径的颠覆，决定了音乐的普及和国际化的融合。

　　不过即便现在，外国人提起中国音乐，也首先会想起京剧、二胡，他们对中国音乐的理解仍停留在传统层面。

　　“这对中国音乐来说很吃亏。”沈永革说，“中国音乐经过之前20年的发展，已经和国际非常贴近了。一些现代的制作手法已经与世界接轨，民族风格的音乐也与国际音乐元素融合得十分自然。”

专辑做成“中国音乐手册”

　　沈永革希望这张专辑能成为中国音乐的标签被带到全国各地。专辑中收录了许多著名音乐人的作品，包括著名音乐人三宝、作曲家赵季平、音乐人梁建峰的作品。

　　有民族音乐，如藏族乐队组合哈雅的《雪山》；也有流行音乐人的作品，如陈琳的歌曲、杨坤的《2008》等。他现在还与戴玉强谈合作，希望能收录到歌剧领域里享有盛名的作品。

　　他介绍，这张专辑会有12首音乐，风格有一些反差。意在通过这些音乐来反映中国不同音乐人的生活和思想。其中会包含4到5首新录制的音乐。

　　这些新作品还没有拿出来公布，正在征选的过程中，沈永革做这个计划时征求许多音乐人、电影人的建议。中国音乐学院、上海音乐学院的教授给他建议，作品不能太单调，要有一些世界全民族共鸣的东西，现代的东西、让大家自然地欣赏。

　　“每个行业都在做类似的事情，让大家了解自己的现状，奥运场馆、旅游等都在准备向世界展示。我希望音乐行业也能这样。”沈永革说，“我想把专辑做成‘中国音乐手册’的感觉，但它究竟能不能代表中国音乐，也可能存在偏见——制作者的偏见。不过它应该是娱乐的东西，不用太学术、太沉重。让它在无形中起到一个交流的桥梁作用。”

好的音乐是自然的融合

　　“好的音乐是一种非常自然的融合，融合多种艺术元素，却不生硬，让人感觉舒服，一听便能投入。”沈永革许多次提到“融合”，不同民族音乐元素的融合，东西方乃至非洲音乐的融合，传统与现代乐器的融合。

　　这不禁想让人知道，在他眼里，什么样才是好的融合。

　　于是他走到办工桌前，在电脑里找到一首曲子——藏族组合哈雅的《雪山》，把音量开得很大。他自己则靠在白色的办公椅上，很认真地倾听，直到曲子放完。

　　“这样的音乐能让人一下子身心都安静下来，让人幻想，得到心灵的安慰。这是我十分喜欢的一种融合：马头琴、吉他、鼓。马头琴的声音外国人听了会觉得很像小提琴，但比小提琴要厚重。民族乐器与现代乐器融合，形成很美的和旋很不容易做到，技术上很难，要下许多功夫，但那是可以做到的。”曲终之后，他这样说。

　　在他看来，所谓融合，一定是自然的、舒服的。

　　“北京有70%是外来人口，这就是民族的融合，北京还生活着许多外国人，这是东西方的融合。这是我们的真实状态，我觉得北京召开奥运会，不必要放大美好的，遮掩丑的，能最自然地表现我们的状态就好。融合，无须刻意迎合。做音乐也是这样。”

　　沈永革觉得，奥运会是全民参与的事，不必要刻意强调我们国富民强。“在中国大地上办了这样一个体育盛会，欢迎大家来我们这里做客，看看风土人情然后回去讲述给亲人朋友。只要做得自然就好，不必刻意，就像我们自己家里请客，做好自己该做的准备，不必太刻意强调客人（外国人）的口味。我们只要展现出，在这个大融合的年代，我们正在经历的状态。”