田万荣

　　1978年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），师从吴冠中、张仃、俞致贞、阿老、袁运甫，曾任中华全国第七届、第八届青联委员，现任中华炎黄文化研究会会员、理事，中华炎黄书画院画家，中国书法艺术研究院教授，中国美术家协会会员，高级美术师等。

《江南周庄水乡》

《东方风来满眼春》

《古铜痕》

《鸟语花香吉祥富贵》

　　近年来，中国画创作异彩纷呈，各种流派争奇斗艳。当代西方艺术已经深深影响了中国画坛，中西文化的撞击与融合已成现实。当代中国画吸取了不少西方水粉、水彩画的绘画优点，中西结合，形成了一种新的风格和绘画语言。

　　田万荣在继承与发展的道路上，致力于中国画的改革与创新，经过40多年的不断探索和勤奋耕耘，积极吸取西方绘画色彩的优点，洋为中用，开创了彩墨画新境界。

　　其实，彩墨画的说法，很多人都已提出过，也有很多人做过探讨和研究，甚至也有不少人觉得彩墨画创作技法不伦不类。对于不少画家只是把墨与色的形式结合，而在创作过程中墨和色是分离的，即分开上色的创作方法，田万荣自有想法。

　　田万荣说，彩墨画作为一种绘画语言引入画面，既饱含了中国水墨画的韵味和厚重感，又体现了西方绘画艳丽的色彩和水彩画的透明感。正如原全国政协主席李瑞环同志所说的，“使中国画成为不东不西，亦东亦西”，田万荣的彩墨画追求中西色彩冲击下的“大统一、小对比”。

　　田万荣彩墨画最大的特点就是在动笔之前，将创作所需颜色都集中在了画笔上。在作画过程中，充分发挥中国画宣纸、笔墨、水和色的特殊性能，使其墨中带色、色中含水，各种颜色在笔头上自然过渡，浑然一体。田万荣说，要达到这样的效果，选择好一支毛笔是表现出彩墨画的关键所在，因为在笔端所含墨、色、水的比例及分布对创作效果至关重要。

　　创作要体现时代风貌

　　“创作应该体现时代风貌，这才是继承传统中国画的真正精髓。”田万荣说。近几年来，他亲身走访了几十个国家和地区，包括古巴、摩洛哥、瑞士、加拿大、法国、意大利，还有非洲的埃塞俄比亚、赞比亚等等。世界各地的风土人情、民俗文化无不影响着他。花鸟、山水、风景自然成为了田万荣创作的主要题材。他说，每到一个地方，他都会去当地美术馆“偷师”，而这些原汁原味的艺术风格是在其他地方感受不到的。

　　艺无止境，不断探索

　　作为吴冠中的弟子，田万荣说，自己从老师身上学到的就是平和的心态，而这正是如今许多艺术家缺少的。“梅花香自苦寒来，艺术家要学会甘于寂寞，乐于吃苦。”他说。

　　40多年来，田万荣每天“挖山不止”，作品已在国内外多次展览，有不少作品被国内外人士收藏。正如著名画家袁运甫先生在他的作品集序中写到的那样，宽学积厚，博学致深。艺无止境，如今田万荣还在他的艺术道路上不断探索。

　　商报记者 徐丹岚