【红河谷（局部）】

郝众声

　　郝众声的作品，展现了传统与现代结合的独特艺术风格，隐含着大自然的神韵和中国画的哲理意境，充满了东方的神秘感与中国诗情，表现了独于天地精神往来的高深境界。西方艺术界把他现在的作品称之为“梦幻的东方”的意象派系列作品。

　　用色彩直接演绎历史与传说，是郝众声大泼彩艺术一个重要的探索方面，他认为，与表现色彩的形象神情和感情相比，解释色彩本身具有的形象性才是大泼彩画创作上最难于表现的。

　　看郝众声的画和作画都是一种紧张的享受。他作画想的比画的时间长，连被他自诩为“创作是最快乐的”一刻，也常常是长久悬笔不落，石化般的孤寂中，任凭从历史风云呼吸而来的岁月浩气鼓动创新思想，从自然山水领悟到的季节语言发掘生命内涵，谁也猜不出他下一笔激荡古今的会是什么颜色，会有什么形象。

《花妹儿》（局部）

《龙火》（局部）

《大鸿图》（局部）

《苍山》（局部）

《生生不息》（局部）

　　“关东虎王” 震撼美国

　　1989年，郝众声因画虎而得名“关东虎王”。我国著名画家范曾喜欢用补画方式表示对郝众声的特别欣赏。“范曾用了一下午的时间为我的两幅大虎精心补画罗汉与山鬼。”郝众声自豪地说。

　　“我喜欢创新，所以我决定去美国学习。”1994年他旅居美国，可初到美国的好奇很快烟消云散，浓厚的西方文化氛围压迫得郝众声喘不过气来。不甘心自己的中国画意识就这么被悄然淡化，他先放弃了原本造诣颇深的油画创作，开始拼命教美国学生画中国画，最多时超过150人。

　　作为一个急速发展的新艺术群体，郝众声和他的学生们的创作活动快步从社区走上了社会大舞台，连美国市长也把中国画挂进了自己的办公室……中西结合的方式，让他找到了新的灵感。他的最大创新就是在宣纸上画油画，把油画的色彩融入到中国画中。

　　1995年，郝众声在洛杉矶自然历史博物馆举办为期3个月的画展，成为在此举办个展的第一位华裔画家，迄今为止还没有第二位华裔画家在那儿举办过画展。该画展被认为是中国当代画家走向世界的一个意想不到的奇迹。众多嘉宾里除了美国艺术家联合会主席等艺术界名流和中国外交官外，仅美国的市长就来了6位。馆长说，美国洛杉矶自然历史博物馆从来没有出现过东方艺术家的作品，而郝众声创作出的艺术足以让每一个美国人从心里感到惊讶和震撼。

　　15幅作品保价21.5万美元

　　他的第一个美籍房东也是第一个收藏他作品的人。聪明的中年犹太人主动把一套带花园的洋房租给了他，开价非常简单：每月租金只要上面有郝众声亲笔签名的一幅小画儿。犹太人的解释更加简单，等郝众声有名了他就会发财。果然没过多久，美国洛杉矶自然历史博物馆为郝众声的15幅展出作品开出了21.5万美元的保价金额。

　　2000年，“郝众声作品展”在美国阿罕布拉市市政厅举办。《郝众声龙年首日封》（一套三枚）也由美国集邮中心正式发行。其中以中国画作品《双龙戏珠图》为设计蓝本的大型雕塑“千禧龙”也在洛杉矶中国城落成。

　　自2001年起，郝众声又投入到新一轮的创作之中，他跋涉万里去欧洲14国采风，创作了《多瑙河的落日》、《中国大三峡》、《美国亚利桑那大峡谷》、《天火》、《海梦》、《缘涛》等众多作品。从欧洲写生归来，郝众声的脑海中不断呈现出雄伟壮观、变幻多姿的多瑙河，他心潮澎湃，创作的激情犹如火山爆发一般，随即挥毫泼墨，以大泼彩的方式，一气呵成画出了《多瑙河的落日》。夕阳西下的多瑙河斑驳陆离，多姿多彩的天空已开始由蓝变暗，画面正中那落日的余晖显得尤为惨烈、奔放、光彩照人。

|评|论|

　　他笔下的大地并不是静止的，而是有呼吸的，他描绘的并非是地形，而是形成地层的那股力量。他记录时间的流动而并非静止的一刻。他用画笔在探寻大地的奥秘时，也同时找到了他内心的宇宙。

　　郝众声似乎就是具有此种特殊创造性和力量的人。他的绘画作品中很明显地呈现了那充分发挥的、精湛的中国水墨技巧。同样明显的是在他的作品中还包涵了一种超越中国画理的拘束和界限，而属于西方当代艺术的思维和形式。来自中国的郝众声以一种完全不同的背景和基础去接触和理解西方的“新传统”——抽象艺术，他并且证明了中西绘画单元概念上或技巧上都存在这层密切关系。

　　——美国著名美术评论家 彼得·法兰克