郭宝君以其沉着、平静的表现语言，稳定均衡富有张力的构图方式，纵横交错、发挥极致的线描运用以及精心营造由点组成的肌理技巧，以他的意象荒寒、风格静逸的山水画中的诸多创新，打破了传统山水画的惯性思维，形成了具有现代感的新格局，展示了天地宇宙之间冰雪般纯净、透明的永恒之美。

　　画院“选美” 金榜题名

　　2001年，北京画院为改变专业画家队伍逐渐老化、后备力量不足的状况，开全国艺术界之先河，以签约制的形式在全国范围内“海选”出了3位艺术个性独特鲜明、创作思想大胆前卫但又遵循中国翰墨传统的“60后”画家，郭宝君就是这3位画家中的一位。

　　5年后，郭宝君和另两位画家不负众望，他们以自己良好的天赋和扎实的艺术功底，在北京画院这个让人顶礼膜拜的圣殿站住了脚跟。中国美协理事、北京画院艺委会主任杨延文说，当年北京画院全国“选美”是选对了。这样的体制可以把最优秀的人才挑选出来，他们也会在北京画院的艺术环境中迅速成长，终成大器。

　　山水创作 “无我之境”

　　以写意为原则的中国山水画，其要义在于注重画家面对世界的主观感受，这个感受是由物象到心象的转换过程，也是形而下到形而上的心灵调节过程。山水画家把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪移入自然山川之中，在物我合一与移情感应之中，抒发自己的感受与体悟，由此，才发生出和谐、蕴藉的美感，体现出个人的审美旨趣与精神向往，并体现出一种文化品格。

　　近代国学大师王国维讲“有有我之境，有无我之境”，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”。“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，物皆着我之色彩。无我之境，不知何者为我，何者为物。

　　至于自己的山水画创作，郭宝君尤其钟情于“无我之境”，深入自然，融入大山，坐忘尘世，恍惚中，不知何者为我，何者为物，“那一刻，自然与我合二为一的感觉是何等美妙。纵观历史，北宋画有此精神。我努力着，体察着，慢慢地进去，慢慢地浮出；再慢慢地进去，再慢慢地浮出，最后终成自己”。

　　中西合璧 主客交融

　　郭宝君以他独特的视觉、独特的语言、独特的心境涉猎山水画领域，向人们展示出他的“静寂得近于荒寒”的一系列山水画作品，画中呈现的冷峻、清幽、静谧、纯净、质朴、旷远、荒凉、雅逸、气势、风神、骨法、理意盖出于此，他的这一系列作品抒写出了对生命、对世界的感觉，在第七、八届全国美展中备受业内推崇。

　　细察画面，郭宝君的画中吸纳了西方现代绘画的多种元素，但究其特质仍然不失对中国传统笔墨的深深依恋。从传统的意象造型到现代构成的架构，从墨色的浓淡干湿到物象结构的明暗处理，从线的形态、样式及节奏的变换到黑白对比、色彩单纯和画面的精致和谐，既是传统与现代的语言组合，又是主观与客观情景交融。

　　艺术的生命力就在于不断地追求与创造，不断地否定自我、追寻新我。郭宝君的作品是一种异同于“文人画”精神而力求回归生命本身、艺术本身的努力和尝试，他以朴拙甚至平实、野逸的笔墨语言一洗矫情与做作，不在于表象的审美愉悦，而在于强调表象背后的意味；不在于让人看懂什么，而在于让人感觉到什么。

　　郭宝君简介：

　　郭宝君,生于1965年，当代著名山水画家，河北人。现为中国美术家协会会员，北京画院一级美术师。

　　1986年毕业于河北师范大学美术系，同年在河北邯郸师范专科学校美术系工作。

　　1989年结业于中央美术学院国画系。

　　1993年，他应邀赴日本中川美术馆举办个人画展。

　　1998年结业于文化部重彩画高研班。曾任邯郸师专美术系主任，教授。

　　其作品曾入选第七届、第八届全国美展；

　　中国工笔山水画大展上获“金叉奖”；

　　中国第二届、第三届（获三等奖）、第四届工笔画大展、第五届工笔画大展“优秀奖”。

　　精致与微观小幅工笔画展“铜奖”；入选“中国中青年工笔画家提名展”、“北京工笔画精品展”。

　　作品曾在《美术》、《水墨》、《画廊》、《文艺报》、《中国政协报》等杂志、报刊、画册上发表并专题介绍，并曾被北京画院、深圳美术馆、日本中川美术馆等专业机构和企业及个人收藏。

　　出版有：《郭宝君梦幻抒情展作品集》、《当代名家山水精品·郭宝君》。