《莲花池畔映新城》

《皇城瑞雪兆丰年》

《雪夜胡同引鸟来》

《银锭桥畔迎春雪》

《曙光映沧桑》

《古柏地灵耸天坛》

《奥运盛典在这里》

《果子监内春意浓》（局部）

       赵准旺，1945年生于北京，中国当代著名彩墨画家。中国美术家协会会员，国家一级美术师，教授，美国西北大学客座教授。幼年受家庭熏陶，酷爱绘画，受业于吴冠中、崔子范先生，曾在江苏国画院深造，问学于亚明先生，得其纵横挥洒之法。

　　作品在全国美展及国际性大展中获奖。先后在世界各地（欧美亚太地区）举办30余次画展，作品被中国美术馆、新加坡国家博物馆、澳大利亚国家博物馆、法国艺术博物馆、德国国家博物馆等收藏。部分作品在美国苏富比、嘉士德、中国翰海、嘉德、荣宝、保利、中贸圣佳等拍卖公司拍卖，取得了很好的拍卖业绩，被收入《中国当代美术家名人录》等，并被列入英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人传记辞典》及美国《世界杰出人物与领袖人物传记》。

　　出版有《万水千山途记-赵准旺写生作品展》、《赵准旺田园乡情画集》及《赵准旺北京四季风韵》等30多种画册（集）。

注意市场 重视包装

　　赵准旺成名于上世纪80年代，现代水墨画家，现在长城饭店大堂内的壁画就是出自他的手笔；他在自己最火的时候去了美国，成为第一位侨居旧金山的华人艺术家；他不仅开创了“写意与抽象融会”的独特艺术风格，还长期和世界各大拍卖行保持着商业联系，用中国画的功底在西方打出了一片天地；他有着商人的机敏和极强的组织能力，在重回祖国后，他的作品在各大拍卖会上一路飙升，让人们对当代画家的价值另眼看待。

　　上世纪80年代中期，中国新闻出版社和澳洲出版公司联合组织了“重走长征路”大型活动，赵准旺幸运地成为了这次活动中的惟一一位画家。他利用所有可能的交通工具，花了整整４个月的时间，把所有长征旧址都走了一遍，绘制的写生、画作多达二三百幅。最终完成了大型画册《万水千山图》中的巨幅长卷画。

　　自此之后，赵准旺的作品得到了越来越多的认同和赞誉。1991年，在北京饭店大厅内，他的画作被下榻在那里的美国克利夫兰大学的教授看到，通过多方联系，教授邀请他去美国讲学。讲学期间，开始不断有朋友建议他留在美国发展。于是，他就这样成为了旧金山地区的第一位华人艺术家。在美国的这些年，赵准旺不仅在绘画技巧上有所突破和创新，对于很多艺术家都欠缺的管理理念，赵准旺也有了自己全新的认识，他很注意市场变化，重视对自己的包装。

求学美国 心系北京

　　赵准旺在美国的第一笔生活费，就是自己用传真机和东南亚画商联系才得到的。随后，他应朋友邀请到了硅谷，发现那里很多人都对中国画感兴趣，于是赵准旺很快组织起了国画学习班。半年后，学生帮他办了第一次个人画展。到了第二年，靠着自己的经营头脑，赵准旺已经拥有了自己的别墅。

　　不过，真正打开美国市场，还是１９９７年的事情。当时国内和东南亚市场已经没有发展空间了。赵准旺开始自己拿着画挨家地推销自己，他去了专门为高级宾馆、写字楼、别墅提供装饰壁画的设计中心。一个叫ＪＯＥ的商人看上了他画的旧金山墨稿，虽然只有半平尺大，但却以每张３００美元的价格成交，一共卖了１５张。从此，他为自己的作品开拓了又一个新的销售领域，这个商人到现在都是他的朋友兼客户。

　　其实，赵准旺不仅有着商家的经营头脑，还有着社会活动家的组织能力。２００１年为了支持北京申奥，春节一过，他就马上回国联系了当代著名画家吴冠中、李小可、汪尧民等人共同发起了以“爱北京，画北京”为主题的大型系列活动。

中西合璧 匠心独具

　　有很多人都画过北京，用中国画的方式、西画的方式。赵准旺画正阳门老火车站、护城河、城楼、石桥、牌楼、茶馆、老字号店铺及有轨电车、国子监建筑、千年古柏等等，这是属于赵准旺的北京，真实而动人。在他的眼里，每天变化着的北京充满着无穷的魅力。如何最好地描绘北京，把自己所理解和感受的北京表达出来，这促使了赵准旺在绘画创作上进行大胆创新。

　　在贯常的观念里，都市题材不太适合用中国画来表现，中国画的散点透视在描绘山河大川时非常适用，能够展现出开阔的气象，而都市的焦点透视更加宜于用油画表达。但是从绘画技法层面看，中国画在表现现代都市题材上又有着独特的效果，点线和笔触能够生动传达出都市的纵向与横向相互交错的姿态，赵准旺的创作巧妙地把两者进行了结合。十几年的旅美生活使他系统地学习了西画的特点，在形式构成和色彩表现方面，赵准旺的北京融入了许多西方色彩学的理念和形式，而这正是形成赵准旺的北京与众不同的重要原因。

　　北京很入画，也很难画。这座古老的都市充满了诱惑，在传统与现代的对比中，使得她有时桀骜不驯，有时羞涩得像大户人家的闺女；有时丰富无比，有时又简单至极。这个在林语堂笔下堪与巴黎并列世界最迷人的古老都市，就是赵准旺所捕捉的那个北京，有时婀娜多姿、妩媚动人，有时又显得粗暴。这在他的一系列作品中充分地表现出来，无论早期关于老北京的留恋，还是对新北京的憧憬，在简单的日常生活描述中，凝聚了一个变革的时代所敞开的宏大叙事和低沉的忧郁。在赵准旺所展开的北京中，充满了这种情感和智性的力量，每一幅画，画里的每一个门楼、每一棵柏树、每一段残垣，都有对北京的眷恋。

　　1977年，他的《冬夜》出现在北京山水花鸟展上，再现了一个平常的京郊炼油厂的冬日夜景，这件作品后来被刊登在广东文艺出版的一本杂志的封底上，并使画家获得了5元钱的稿费，这实在让他喜出望外。在1980年至1990年，两次关于北京的大展勾画了赵准旺和他的北京的一个连贯的叙事。上世纪90年代赵准旺开始旅居美国，使得他能够把北京放在不同文化背景中来理解，在旧金山和北京之间，他完成了对于中国画与西画在表达城市题材上的多角度的融合，也形成了宏大叙事和微观体验之间自由理解城市、描绘城市的能力。

　　为了更加有效地描绘都市，在中国画中融合西画长处的实践和探索，在某种程度上发展了中国画的表达空间，比如在宣纸和毛笔中加入丙烯色和排刷，极大地拓宽了水墨的表现领域，同时在保持着线条和水墨韵味的基础上增加了色彩的力度。他在半抽象或近乎抽象水墨的探索中不仅探讨了传统水墨画的现代表现力，而且体现了创作上的现代意识。|评|论|

　　赵准旺的作品简洁洗练，设色雅致，不是自然物象的简单模仿。他用的表现手法完全为了表达各自的意境，就像谭家莱和烤肉之有色，并不因为它们用了所有调料。

　　——吴冠中

　　赵准旺是通过大量创作实践来进行探索的一个画家，他不满足已有的成绩，不满足已有的表现内容和方式。他的探索和创造，不是关起门来苦思冥想，他承认有“心灵闪光”，但他绝不依靠在“心灵闪光”上创作，他认为“心灵闪光”只有在艰苦的实践过程中才出现。他相信创作和探索应当源于生活而又高于生活。为了画好长征这幅巨作，他沿着前人在长征路上走过的道路走了几个月，进行采风和写生。他尝试用各种手段来描绘长征路上的景物，创作了一批不同于过去的新作，我认为他的这种创作态度和方式是值得我们参考的。

　　——黄苗子