心随笔动

　　苏海生的草书上下结构静中有动，动中有静，顿挫有致，气韵活泼而别饶情趣，如同田野里的小兔，令人感到书卷自然有节奏感；行书横竖撇捺走笔摇摇倾斜，翻飞舞动，似乎籁籁有声，耐人寻味，给人心灵带来生机；榜书宛若曲铁，挺拔刚劲，内含丰厚，如同老牛拉车，既在法度之内，又在法度之外，妙趣天成，悠然逸远，有力地书写出大家风范，却孕育了祖先苏东坡之笔法，奔来眼底一源悸动。

　　苏海生注重传统，苦心修炼，但练的不是笔墨的程式，而是对笔墨的感觉。感觉就是主体的意识，自我的存在，在他的花鸟和山水画中都有一种生命的活力，这种活力不存在于对象和程式，而是从自我发挥出来的。因此，艺术的创造不一定是刻意的创新，艺术的个性总是存在于艺术家独特的感受之中。

　　在他的山水画中可以感受到平淡潇洒的情调，使人自然感到悠然意远。就如同读陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句一般。

　　笔底见物

　　从他绘画的线条中，可以看出苏海生书法的造诣，中国画在很大程度上依赖书法的存在，书法是中国画的基础。

　　中国画的笔墨能力都是以书法作为标准来衡量其难度的，画面笔触的质量来源于书法线条的质量，墨法结合客观自然的真实生动，变化无穷。

　　苏海生工笔画的造型是综融性的，他吸纳了西方写实造型的观念与技巧，融合于民族绘画以线造型的传统，在他的造型中既注意富有内力美的线条的精微、细腻与灵性，又关注色彩冷暖变化与体面关系的相对平面性处理。体现出他造型语言的形态特征：线作为他塑型、表意、抒情的基本手段，但他又扬弃了单线平图的传统方式，巧妙地把线和体面相结合，从而表现出了画面的节奏感与韵律感。

　　从用线的方法，不难看出他的书法功底精练、考究、典雅、富于变化和表情性。在线与色的协同作用中，体面的过渡既丰富又微妙自然，运用他的扎实功力，每每在虚实变化、冷暖对比、意到笔不到中，体现出体面的起伏、隐显与转折的细腻性，既不见线的突兀，又避免了体面的生硬。线条、体面、色彩、形式结构生成动人的绘画意象。

　　笔底见情

　　幼时由于家境贫苦，10岁父亲去世，母亲带着他们兄弟7人困难重重，对于他日常习书绘画，是一件非常困难的事情，但他锲而不舍，克服重重困难，从而奠定了他坚实的书画基础。作为一位艺术家的可贵之处是他对社会的高度责任感，多年来他深入生活，细心体察，寻求创作的灵感和契机。苏海生书画成功了，但他没有忘记家乡的老百姓吃水困难，他用平时卖书法积累的钱给家乡的百姓安上了自来水。学校师生有困难，他还慷慨解囊。无论百姓还是小学生求他书写，不图分文，笑脸相送。百姓对他赞誉：“翰墨传万里，系民心在怀。”大家相信苏海生立于百姓之根，畅吸历代精华，定能创作出更多无愧于和谐时代的艺术作品来。因此，习书作画既是艺术家心性的表白，也是对人本真的诠释。其艺术上的那种儒雅洒脱，却是来自他的为人风格。艺品、画格，系出于他的素养和人生态度。由此让我们感受到苏海生对艺术的热爱与虔诚，待人接物谦逊和蔼，人品画品俱高，“桃李无言，下自成蹊”，在当今画界不时起伏的嚣动中，为我们树立了一个风范。

　　苏海生其人

　　苏海生，字墨楠，号洪墨轩主，56岁。

　　苏海生生于河北泊头市大树闫村，祖祖辈辈官宦书香门第。苏海生系北宋大文豪苏东坡第十七世裔孙，自幼酷爱书画艺术，其作品“品敦行实，志高趣远”，被誉为“笔下生花”。

　　苏海生从8岁起习书，现为中国书法家协会会员、中国书法研究协会会员、河北省书法家协会会员、沈阳市书法家协会理事。他曾拜师杨仁恺、冯月庵门下，书法作品先后在辽宁省博物馆、河北省博物馆举办个展，在《人民日报》、《辽宁日报》、电视台、电台多次发表和播音，作品曾赴日本、新加坡、美国、中国台湾等地进行展销。

　　1994年由国际美术家联合会炎黄书画院主编，启功先生题名的《世界当代著名书画家真迹博览大典》一书中收入他的作品。

　　多年来，苏海生获得国家书法大赛一等奖6次，二等奖3次。

　　国家文化部领导高占祥同志曾题词：“笔下生花”；

　　中国书法家协会副主席聂成文题词：“品敦行实，志高趣远”；

　　中国书法家协会副主席刘炳森题词：“纸上云烟，腕底波澜”。