《在山之阿》

《清凉世界》

《八哥》

《米芾拜师》

《涉禽》

《鹤》

     《封神榜》中他饰演的仙风道骨的姜子牙，《茶馆》中精明干练的秦仲义，《渴望》中王沪生那温文尔雅的老父亲家喻户晓、深入人心；在充满无数荣耀的演艺事业背后，其实他与绘画还有一段难以割舍的情缘，他曾向李苦禅和许麟庐两位大师潜心学画，并得到高度评价；他还是一位圈内十分有名的奇石收藏家。

　　蓝天野

　　蓝天野,著名表演艺术家、书画家、奇石收藏家。北京人民艺术剧院专职导演兼演员，已离休。

　　现兼任中国艺术家联盟网高级顾问、中国观赏石协会高级顾问、中国收藏家协会理事、中国收藏家协会观赏石协会高级顾问、内蒙古观赏石协会荣誉会长。

　　1927年出生于河北省。青年时代曾入国立北平艺专学画，1944年转而专心致力于话剧事业。

　　1952年北京人民艺术剧院建院起，任专职导演兼演员，主演过《茶馆》、《王昭君》、《蔡文姬》等70余部话剧；导演了《吴王金戈越王剑》、《贵妇还乡》等10多部舞台剧；曾出演《渴望》、《封神榜》、《中国商人》等电视连续剧约400部(集)及《茶馆》等7部影片。曾对数十个国家和地区进行访问演出并引起极大轰动。

　　其演技被誉为“令人拍案叫绝”、“在舞台上流露着独特的艺术魅力”。

　　上世纪60年代初，师从中国画大师李苦禅先生、许麟庐先生，学习中国画。

　　上世纪90年代初起，全力投入绘画创作并取得辉煌成就。

　　1994年4月，在中国美术馆参加文艺界名人书画展。

　　1995年6月，在北京与梅阡、凌子风举办三人书画联展。

　　1995年8月，在中国美术馆举办个人书画展。

　　1996年8月，在日本福冈市举办三人画展。

　　1998年10月，在中国美术馆举办第二次个人画展。

　　2001年出版《蓝天野书画集》。

　　2005年在徐州举办个人画展。

　　其个人书画展均获得巨大成功，受到海内外人士的喜爱，作品被争相收藏。荣宝斋等画廊常年展销。

        在位于京北墨香古韵的书房中，记者见到了名声在外的蓝老。已有81岁高龄的他，显得精神矍铄、容光焕发，浑身上下透露出一种老一代文化大家的精神风貌。这时，记者注意到墙上悬挂着的一幅山水画，“这是1963年许麟庐老先生送给我留念的。”蓝老便由此开始，向我们讲述了他与绘画的不解之缘。

　　 勤学于大师

　　“上世纪60年代初，我去上海时认识了许多画家，并陪他们一起去看望了林风眠、潘天寿等老先生。由于当时脑子里整天想的就是画，也经常接触画，终于在偶然的情况下认识了李苦禅和许麟庐两位老先生。”从此，他以顽强的艺术生命力和对梦想的执著追求，坚持每周最少3次，每次最少一个上午，向两位国画大师学习绘画，接受两位大师的悉心指导和帮助，风雨无阻。他踏踏实实地从用笔、用墨等基础开始学习，在夜以继日的刻苦练习中，他的绘画技法得到了突飞猛进的提高，终于获得了李苦禅和许麟庐的赞许。

　　1986年他办个人画展时，请许麟庐题字，许麟庐提笔就写了“勤于笔墨，独辟蹊径”8个大字，这无疑是对蓝天野书画的高度肯定。“许麟庐老先生果然了解我啊！这8个字让我受益良多。首先是要‘勤’，绘画必须要勤加练习，不能让其他事情分心，而且还要‘独’，要开辟自己的路，创造出自己的风格。”

　　他对恩师的告诫铭记于心，在深得两位国画大师真传的同时，他更是以齐白石“学我者生，似我者死”为艺术信条，创造了有自己特色的绘画风格。他的山水画作泼墨淋漓，挥洒自如，更简约古朴，蕴涵着淡薄世俗的心境；他的写意花鸟以画鹰见长，均栩栩如生，有着独特的审美视角和艺术追求，流露出灵动的神韵和真挚的天趣；他笔下的人物主要以观音、达摩、山鬼、姜太公等古神话人物为主，构图饱满，造型传神。他的画作用笔简练，设色典雅，颇具大气、潇洒、儒雅之风。

　　钟情于绘画

　　谈起学画经历，蓝老来了精神。不难看出，为我国表演艺术事业的蓬勃发展做出难以磨灭贡献的蓝老，真正的人生梦想其实是绘画。“阴错阳差啊！我演戏是极偶然的，最早学的其实是画画。”回忆往事，蓝老每每扼腕嗟叹，“我从小就喜欢画画，对各种能入画的东西都有兴趣。那时家住白塔寺附近，每逢逛庙会时，总会把琳琅满目的民间工艺品一一画下来；我还常去戏园子，脸谱、戏装、兵器都是我画画的对象；还自己画过小人书、插图、连环画等等。”

　　1944年，蓝老终于得偿所愿，考入了国立北平艺术专科学校（今中央美院前身）油画系，希望在那里实现他的艺术理想。那时的他对绘画已经达到入迷的程度，水彩画、铅笔画、版画、漫画，各种形式他都练习过。“那时我顺其自然的就成了班里板报美术、版面的设计者，还经常在课堂上偷偷画老师，甚至还在学校的板报上开辟了一个‘每期一师’的漫画专栏。”

　　1946年，徐悲鸿接管了这个学校并出任校长，也是在这一年，19岁的他却做出一个常人难以理解的决定：重考。对此，他觉得并不是什么坏事，“重新学习，可以把基础打得更牢固，这不是很好吗？”也许是兴趣使然吧！重学的时间里，他也特别用功。

　　那时他家住西边，而学校在东边，两地之间的公交车经常一个小时都不来，他索性步行十多里地到学校，待在画室里一画就是一天。谈到这里，蓝老给我们讲了一件有趣的事，“那时我们都是用炭笔画，要修改时就用馒头擦掉。有时到中午了，才发现馒头也用得差不多了。”

　　谦虚于画界

　　蓝老读中学时，也是局势变化较大的时期。那时的青年人普遍关心时事、社会、国家，蓝老也不例外。而戏剧又是与社会联系紧密的一门艺术，所以当学生剧团拉着他一起演戏时，他响应时代的召唤，步出画室，从此走上了话剧表演之路。

　　凭着认真、踏实、勤奋、严谨的人生态度，蓝老与众多老一代表演艺术家不遗余力地为我国戏剧艺术的起步艰难摸索着。

　　在长达半个多世纪的舞台艺术生涯里，蓝老主演了70余部话剧，特别是《茶馆》这部中国现实主义话剧的巅峰之作，从1958年首演至今，赢得了戏剧界和广大观众的高度赞誉，蓝老所饰演的秦仲义也成为了人们心中永恒的经典。

　　但在头顶无数荣耀的背后，蓝老却抱有莫大遗憾：“在这大半个世纪中，我因为演戏而把绘画扔下了，这是我的终生遗憾。”

　　可以说，蓝老的绘画基础对他的演艺事业不无裨益。长期的绘画创作，培养了他对于造型、动作、氛围的感觉。他总是坚持自己化装，为此，化装师曾对他有“意见”，他却说：“人物是我创造的，我自己才能化出对人物的理解。”蓝老认为，演戏也是一门造型艺术，需要运用美学上的感受，而导演、演员不懂美术，是很大的遗憾。

　　如今退休的蓝老，总结自己的生活就是8个字：“琴棋书画，花鸟虫鱼”。他希望在原有的花鸟题材之外，再多画一些人物。当每每谈起画界对他作品的肯定时，他却总是很谦虚地表示：“我现在功力还不够，有很多题材还表达不了。”这种不骄不躁、谦虚谨慎的高尚艺德令在场的记者无不肃然起敬！