《孤秀》

《硕果》（局部）

《紫茄》

《暑天》

《紫玉》

《相思在异乡》

《绿苹果》

《艳雪》

《清露》

《素荷》

       赵秀焕，北京人。1964年就读于北京中央美术学院附中。1981年

      《疏雨》获全国第二届青年美展三等奖。1985年《森林之歌》获新中国成立三十五周年纪念全国美展二等奖。1986年设计《稀有木兰》邮票，获中国第七届全国最佳邮票选第二名，同时被日本《邮趣》杂志评为世界杰出邮票之一。1992年参与由美国旧金山中华文化中心主办的“六位当代中国女画家展”。后旅居加州圣荷西市。

　　戊子年赵秀焕将于2月23日上午10时在德泰画廊举办《赵秀焕画展》，此次展览将展出赵秀焕近作20余幅。这是赵秀焕归国后第一次举办个人画展，旨在向广大的国画爱好者和收藏界展示自己回国后的最新创作成就。画展开幕式将有众多画家、美术评论家、主流艺术媒体在内的近百人参加。

　　读赵秀焕工笔画新作

　　杨悦浦

　　赵秀焕的工笔画是她的人生写照。

　　多少人多少次劝她从工笔画中“解放”自己，哪怕是稍稍放松一点紧握画笔的手，转到工兼写上，她都不肯。依旧三矾九染，把画面中的艺术形象一丝不苟地交给观赏者。不这样，她会觉得无法陪伴那些曾经陪伴过她的那些弱小的生命。这是一种执着吗？也许是。我想，这或许更是一种生命和艺术之间相互的托付，无法割舍了。

　　赵秀焕对作品中的各种形象都赋予了自己的真情，让它们生得美丽，生得自在，生得有价值。用时髦的话说，画家要对艺术形象有“终极关怀”，我看她化衍得当，体会最深。

　　赵秀焕于上个世纪80年代在中国画坛初露锋芒，不久后移居国外，但并未终止工笔画创作，是作品中的那条线，从北京接续到大洋彼岸，缠绕在生活中，没有了这条线，也就没有了她的艺术生活，也不可能使她的绘画艺术放射光采。这批新作是刚刚在北京精心创作完成的，在我看来，是这条充满生命力量的华夏文脉，把她的作品引导到一种精妙的艺术境界，张扬出一种文化精神。

　　上个世纪前半叶，一些艺术哲人提出过“生活艺术化”、“人生艺术化”，　80年代一些老艺术家重提“艺为人生”，本质上就是要把学问、事业、人生都要像创造艺术品一样贯穿着美的品质和精神，这个严肃的时代话题，每个从艺者都会有自己的思考和践行。赵秀焕的作品，自然深蕴着一种自我阐释。人们在欣赏这些作品时，一定会体味到一个艺术家的人生意义。戊子立春。