从足以引领一代美术风尚的角度看，林风眠是一位极具代表性的人物。

　　林风眠（1900-1991），原名林凤鸣，广东梅县人。他出生于一个农民家庭，祖父是雕刻石匠，父亲是画师。他小时候给祖父当助手，并学习书法和中国画。1919年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院进修西洋画，后又至巴黎高等美术学院深造。这几年的生活，让他对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、野兽主义、原始主义等现代诸流派也产生了浓厚的兴趣。1925年回国时已是学术满腹，年仅25岁的他出任北平国立艺术专科学校校长兼教授。1928年受蔡元培之邀赴杭州创办中国第一所高等美术学府——国立艺术院，并任校长，为中国培养了一大批美术人才。此后他经常撰文宣传中西艺术结合的创作经验和理论，大力倡导艺术社会化的“艺术运动”，倡导“创造的代表时代的艺术”和“民间的表现十字街头的艺术”，反对“非人间的离开民众的艺术”，影响深远。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，除了美协组织他到农村、山区、渔场深入生活外，他就闭门作画。1977年移居香港，赴港前，他将其在上海时创作的105幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献给国家，为上海乃至全国的美术事业做出了巨大贡献。1989年林风眠在台北展示了一批如《屈原》、《南天门》、《火烧赤壁》、《恶梦》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。他生前著有《艺术论丛》、《印象派的绘画》两书，系统而又深入地阐述了他发展民族绘画的艺术主张。

　　林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，开创了迥异于古人、他人、令人耳目一新的画风，成为融汇中西、凸显民族精神的杰出美术家。

　　他一生致力于探索将油画与国画的优点和美感结合起来。他擅长风景、花鸟和仕女画，想象奇特、造型隽美、色彩绚丽，极具装饰性和感染力。他有意无意地运用圆形、方形、三角形等几何体的构成原则，在它们有机的组合中，造成一种音乐性的形式感。他习惯用大块的涂染，有如水彩或水粉的画法，使作品既有较强的色彩感，又显得色调和谐、沉稳。他努力使表现手法和绘画样式更加单纯、简洁，用较少的笔墨表达更丰富的内涵。他的作品在表现形式上有很大程度是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。