《我是什么》

《走进非洲》

《阿尔卑斯山村》

《绿韵》

《热带雨林之灿》

《溶洞系列之煌》

《三江侗寨》

       刘绍荟

       1940年8月出生，号园泽山人，湖南长沙人。

　　1965年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系。

　　现为中国美术家协会会员，桂林市美术家协会主席，桂林师范高等专科学校美术系教授。

　　1981年参加中国美术家协会举办、在中国美术馆展出的《云南十人画展》。

　　1982年参加香港大一学院举办的《云南现代重彩》画展；成立“云南现代重彩画会”，为创始者之一。

　　1979年至1999年，作品连续入选第五、六、七、九届全国美展，并在第五届获三等奖。

　　电影美术设计《火童》曾获1994年文化部优秀影片奖及日本广岛动画电影节一等奖。

　　2006年作品应邀在美国印第安纳州大学美术馆展出。

　　作品在美、日、德、荷、意、韩等国家以及我国港台地区展出。

　　出版有《 刘绍荟画集》、《灯花姑娘》、《刘三姐》插图集、《新编芥子园画传·人物·现代重彩》 等。另有作品收入《中国当代美术全集·水粉卷》、《中国当代美术全集·设计卷》。

       人要是问我，你这一生为什么选择了画画？我可能一时无言以对。记得母亲曾告诉我，还在蒙昧的幼儿时期，我的天性就是喜欢胡抹乱涂，而至今留在我记忆中的一种直觉，就是每当涂鸦时便有一种说不出来的快感。时光流逝，岁月如梭，转眼已到花甲之年，这期间，经历了青年时期学院的严格训练，经历了社会大环境各种政治的、经济的、文化的大历练，读了很多书，也创作了不少作品，画画真正被当成了一种职业。然而，经常让人烦恼的是，每当我提起笔来，为了某种目的或某种需要而画的时候，渐渐地有了一种“反胃”的感觉。我知道，这是对不断重复自己而不能超越的一种悖逆。随着年龄的增长，我对于儿时涂鸦那种随心所欲的混沌心态的向往倒是越来越强烈了。

　　我常常惊叹儿童绘画所独具的原始视觉张力，其实是他们越过实际空间界限的一种心灵的直观，他们以稚拙的、直率的艺术形式和盘托出一个纯的自我，因此，他们的画也就充满了诱人的生命律动和节奏，包含着与宇宙同步的创生情怀。

　　刘绍荟是“云南画派”的创始人之一，是驰名中外的画家。他的绘画作品多次参加全国美术展览并获奖，还远赴美国、日本、德国、意大利以及我国港台地区等展出。刘绍荟替云南人民出版社、漓江出版社等10多家出版社设计封面插图达200余种，并多次获奖。其为上海美术电影制片厂美术片《火童》担任美术总设计，该片一举夺得1984年金鸡奖、文化部优秀影片奖及日本广岛国际动画电影节一等奖。作品入选第五届、第六届、第七届全国美展。

　　刘绍荟的作品，展现的是线的张力和由此而延伸出的阳刚之气，刘绍荟将青铜器的“狞厉之美”和中国民间古朴浑厚的装饰艺术传统相融合，并提升出西方现代艺术大师保罗·克利自由而充满童趣的线条中的内在精神，形成色彩、肌理交织、线面结合的视觉冲击力，赋予自然以神奇的魅力。

　　他的《远古的回忆》，于斑斑点点的一片混沌中走进苍茫的原始森林，感受参天大树的浩然之气，在《召树屯交响曲》中接受《阿尔卑斯·雪》的洗礼。5米白描长卷《叠彩远眺图》是他1985年初到桂林的激情之作，气象万千，赏心悦目。流动线条组合成的生命节奏和韵律，是天地大美的境界，雄浑激越而又变幻迷离，展现出山水的魂魄和人之精灵。这里有敦煌飞天与桂林山水组合成的壁画设计稿，有两江四湖美丽的景象，有民间剪纸所洋溢出的喜庆画面等等，每幅作品都用文字形成了一个创作方案，超越自我，最大限度地激活自身的潜能，是画家营构的境界，实现的升华。

|评|论|

　　我不知道绍荟是否悄悄地在写诗，从他全部美术活动（包括文学著作）中贯穿着对诗境的渴求而言，他是诗人，广义的诗人。正在日日夜夜拓宽无声诗的疆域。

　　绍荟的艺术生命播种于三湘，孕育于京华，成长于云南，异峰突起于桂林。

　　他是奔向21世纪的现代人，他善于在艰苦环境中把握时间，建树精神，更新旧我。把触觉的毛根，扎向深层泥土，跳出师长篱笆与守旧炫新的陷阱，虚心吸收周围人物（也包括后辈）的优点。

　　作画大则数丈，小而径寸，以至题花插图，或一挥而就，或踯躅逾旬，或披月漫步，或挑灯苦读，或听友人絮语，或面壁忘言。思之既熟，墨潮滔滔，不能自休，务期元气淋漓。

　　心入铪中，神游天外。从感情与形象出发，把理念按进深层的潜流，在作者、欣赏者之间架起立体交叉桥。彼此同甘苦、济有无、超得失，会心而笑。

　　——中国艺术研究院研究员、文学家 柯文辉