著名工笔重彩绘画大师潘絜兹在为王广明《东西为用，南北一体简论》所写的序言中说：“中国工笔花鸟画自唐五代独立成科，就出现高峰，起点很高，我们是站在巨人的肩膀上，要再进一步，是很困难的，只有吸收古今中外一切好的东西，更新观念，努力创造，才能超越古人跟上时代步伐，因循守旧绝无出路。广明同志正是这样做的，祝贺他不断前进，取得更大成就。”这是对王广明工笔花鸟画创作的极大肯定。

　　几十年来，王广明一直在工笔花鸟画的园地里默默耕耘，努力创作实践，推出了一幅幅生动精致的作品，并且不断钻研探讨艺术的源头，开创了自己独特的绘画体系。

　　门铃响起，应声开门的是一位和蔼、热情、亲切、慈祥的老人。一进门，便看到宽敞的客厅里摆放着老人刚刚完成的一幅巨作，几乎挂满了一侧的墙壁。整个房间的四周都是老人的作品，浓浓的书画气息，似乎能感受到花香鸟语，让人立刻体会到了一种宁静致远的境界。

出身世家　耳濡目染

　　王广明1942年出生于江苏徐州，擅长工笔花鸟画。如今已年过花甲的他，当谈及小时候是如何迷恋上画画时，仍然是一副神采奕奕的样子：“小时候我就特别喜欢画画，四五岁的时候家里人就夸奖我画得非常好，自己听到夸奖，对于一个小孩来说，真是极大的鼓舞啊。”说到这里老人不禁笑了笑，眼里流露出了幸福的光芒，小时候的夸奖肯定为王广明将来的梦想坚定了信念。

　　除此之外，李可染和王广明的舅舅是很好的朋友，和其母亲也非常熟悉，他们经常来往，王广明从小就听到他们讲年轻时的故事，因此受到了画画思想的熏陶。“我母亲的舅舅就是著名的花鸟画家阎秋华，他在天津画了40年的画，在我小的时候便从天津回到了徐州，母亲领我去他那里学画，可以说阎秋华是我的第一个老师。”阎秋华的山水、花鸟、人物、工笔、写意全都画得非常好。当时王广明看到阎秋华画得孔雀毛都会发光，非常感兴趣。

　　“他把西洋的绘画技巧糅合到自己的作品里去了，对我后来把西洋的绘画和中国的绘画相结合起了很大影响，对我之后形成‘东西为用，南北一体’的思想也是一种启蒙。”后来出版的《东西为用，南北一体简论》一书，成就了王广明的思想。这位和蔼可亲的老人不仅花鸟画画得好，而且还有自己的研究和理论，实在让人钦佩。

图腾研究　自成一家

　　王广明首先提出并论证了“图腾——一切文学艺术的源头”。他用了4年的时间专门研究图腾，通读了大量古今中外书籍，通过对大量的图片、资料分析研究，得出了一个结论：图腾不仅仅是古人崇拜的对象、自己的守护神，还具有文化艺术的含义。

　　说起研究图腾，王广明自有一番创新：“研究美术必须对历史有认识，你了解了中外美术的发展史，才能找到自己的立足点。”王广明从一开始就认为，一定要独立研究美术史论，不受别人的干扰，这样才能有自己独到的见解和认识。“被别人的思想覆盖了，就难能独立地、冷静地、全面地、认真地做自己的概括、自己的结论。要研究花鸟画为什么到唐朝形成独立的画科，首先要研究的一个问题就是图腾。”

　　1985年他与李泽厚谈及此文，并对岑家梧《图腾艺术史》一书做了专门的评论，即《简论图腾变化发展三阶段兼论兼评岑家梧图腾艺术史》，充分肯定了岑家梧的成就。而对于图腾的孕育、产生、发展、变化、消亡，王广明做了充分的论证，他说：“一旦研究了图腾，就会对世界各个国家文化发展的规律有了清晰的认识，就像站在高山之巅，俯瞰大地上的小路，一清二楚。人的心胸变宽广了，才不会被自己束缚。”

创新技法　独具匠心

　　与喻继高的合作可以说是创新绘画技法的一个开端。1960年王广明看到出版社的一幅工笔花鸟画，非常喜欢，于是便给喻继高寄了一封信，此后两人便开始了频繁的书信来往，喻继高也经常帮助他矫正画稿。许多年之后喻继高来王广明家做客，看到家中的一幅柿子图，十分高兴，连连夸奖画的体积感、空间感非常好。“‘要是再有两只喜鹊，从柿子林里嘎的一叫飞出来多好。’我一听，觉得不错，就这样两人一拍即合。于是喻先生亲笔为我这幅画画了两只绶带鸟，起名为《喜报丰年》。

　　“中国的工笔画很少能表现出立体感，为了更好地表现果实的质感、体积感和空间感，王广明又开始研究果实的画法，把中西画法相结合，充分运用了“东西为用，南北一体”。中国自古以来没有明确的详细的果实画法的记录，1971年王广明研究了一套果实的画法，人民美术出版社在出版《新编芥子园画传》时，邀请了王广明为其写《新编芥子园画传〈果实篇〉》。

　　推进工笔花鸟画面貌变化最大的一幅作品便是《英雄无悔》，这幅作品的底色是红色，墓碑上站着两只和平鸽，当时正值抗日战争时期，一般来说花鸟画是很难表现出战争场面的，而王广明研究的特殊绘画技法，巧妙而生动地再现了一幅以花鸟为主题的战争画面。王广明甚至骄傲地说：“当时有好多人临摹这幅画，可都没有成功，不管怎么临摹，都不像。”

　　王广明不仅在绘画技法上有自己的独特见解和创新，而且还发明了多种绘画专利：“绘画要和古代的绘画拉开距离，要和国外的绘画拉开距离，所有的绘画都是和时代的科学技术联系在一起的。在绘画工具和材料上的创新也是时代的需要。”他最具代表、最独特的一幅作品就是《万里春光映彩霞》，这幅作品上孔雀的羽毛在不同角度的变化观看下，可以发出金灿灿的光芒，仿佛一只真正的孔雀站在你面前，栩栩如生。王广明在材料上大胆创新，通过不断地挖掘和实践，终于得以在现代绘画的艺术殿堂里闪耀着自己独特的光芒。      

王广明

　　1942年4月5日生，江苏徐州人。字太一，号化石屋主，中国扇子艺术协会常务理事，华丰文化促进会工笔画艺术委员会常务副主任，中国工笔画院常务副院长，中国工艺美术家协会、中国美术家协会江苏美术家协会会员。

　　其作品有300余幅被选入国际级、国家级、省级及中国香港、中国台湾、日本、法国等地展出、发表、出版，多次获首奖、一等奖、金奖。

评论

　　我第一次见他的作品至今已二十年了。那时他画半工半写的琵琶、石榴，技法不像现在这样成熟，但却流露着对生活的真情实感。后来，每每在展览会上读他的作品，不由人不驻足揣摩，看他每一笔的匠心，我能意会他心里在想些什么。每当他兴奋地抱着一大批作品给我，我都有些自愧：世上竟有如此刻苦用功的人！他一步步地臻于美术的美好境地，留下的足迹是那样的清晰。

　　广明的画记录着他的心路历程——他是一个执着而真诚的人，同样，他的画也执着而真诚。他努力克服传统的表现模式、审美情性，大胆创设新的境界，并且不断地给自己出难题。 

　　多年来，他通过史论研究和艺术实践所锤炼的美学修养，使他有了开阔的视野和自己的艺术思想，从而在许多工笔画家愁闷踟蹰的时刻，以自己的语言步入了当今人才济济的花鸟画坛。他艰苦探索、惨淡经营，一张画一个构思，一张画一个品目。他的画如一股股充满生机的山泉，汩汩地流淌。

　　人民美术出版社总编辑　程大利