萧老先生在《萍香阁论画》中谈道：“我画了大半生，最不愿搞应酬，应酬来应酬去，反反复复画熟套子，有什么意思，无端耗费大好时光。吾不搞信手而为，好闭门思画，好表达情趣，总考虑追求点什么。艺术最忌千篇一律，最忌保守因循。我愿自己的画，张张都有变化、都有新意，我总在思索，总在试验，总在创作，但得意者寥寥无几。”

　　与萧老先生熟悉的人都知道，萧老先生爱撕画，用他自己的话说是不撕不痛快，天津《今晚报》曾登过这方面的一篇百字小文，大致内容是，一次全国性画展约画，老先生画了鸡冠花、菊花等，又添了九种昆虫，一时间画面上蝶阵蜂群蚂蚱跳的热闹起来。此画之前有两张全给撕了，老先生说了，“半拉子”画，不满意的画非撕不可，以免谬种流传。让人想象不到的是他撕的画还爱“用顶”，一是用来吸彩吸墨，二是空白的地方用来练字。

　　用萧老先生自己的话说即为：中国画研究笔精墨妙，气韵生动。谈谈容易，做到实难。但求精品。无有精品，何能传世？何能奉献？艺海滔滔，优胜劣汰，古今皆然。好画无言，世人争传。劣品欺世，自不久长。每念及此，不寒而栗，敢不精心作画乎？

　　萧老先生在《萍香阁论画》中曾讲道：作画本旨在于美。唯美才赏心悦目，味之无极。世间或有不美之物，如老鼠之类，但一经画家精心处理入画，如小老鼠上烛台偷油吃之类，视小鼠若天真烂漫之顽童，即成审美之境象，此全靠画家审美经营也。玩石者以丑、漏、透、瘦、皱为美，何也？此亦喜其变幻不俗而生神奇魅力也。

　　萧老先生主张写意画用笔至为关键，应有虚有实、健而有力、灵活变通，不拘一格，成功的用笔可以表现出物象的质感、空间感和立体感。

　　这些深刻、深厚、深度的探索，均凝结在他的著作中。姜维群读了他的《萧朗教学画稿》后，感慨万端道：真有平地登山，层层深入，步步登高，不觉已有入青云感。

　　萧老先生主张万物化为一。中国哲学是把最复杂的万物归纳为最简单的道理，只有抓住最简单的道理才能驾一驭万。世界上没有任何一个画种敢将墨色表现万物，而中国的水墨画能将万物精神跃然纸上，因此，化繁复为简单，变深邃为浅近。

　　比如作为花鸟画家，任何花鸟与叶的组合，不外乎由最基本的一笔组成等等，这位年近九旬的老画家，将一生绘画经验浓缩提炼，再浓缩提炼，将心得和盘托给学生，真可谓书画后生之福。

　　萧老先生一再强调，学画不宜求脱过早。得良师宜诚心以求，久而敬之，自有所得。不虚心，不长久，则不能得也。精诚所至，金石为开。否则，金石断不能开也。若学画急于成名，必寻捷径，找窍门，搞投机，必陷入浅薄轻佻之境……

　　这些厚重的艺术观念的归结，也是萧老先生艺术人生的写照。

　　无疑，这位真正的、纯正的艺术家——萧朗先生，通过一生的艺术耕耘，令我们听到了已走远的那些大师——齐白石、吴昌硕、王雪涛……稳健的步履声声。

　　用萧老先生的话说，“这一生忙忙碌碌，不料匆忙间已年近九十岁了。再多给我点时间，我还能多做点想做的事情”。

　　这近九十个春秋的人生旅途中，创作、教学、读书、侍养花鸟鱼虫、蛐蛐儿、蝈蝈，还喜爱郊外垂钓。在广西期间，沉醉徘徊在植物与花、水生昆虫的旷野之中，创作出了《踏遍青山寻百草》等一系列瞩目作品。

　　这份规律生活，使他至今仍然睿智，谈笑风生；仍然创作，一日不倦；仍然健康，耳不聋，眼不花，提笔作画时手不颤抖。

　　中国有句古话称做“厚德载福”。宗教界的人士解释为一生之中不贪痴名利，生命拥有的资粮便转化为无尽的福德。那是告诫世人的生活哲理。

　　而萧老先生的生命里始终是以高尚与无私的奉献为主旋律的。

　　他曾义务办美术讲习班，所作的绘画作品只送不卖。他不断地提及恩师王雪涛曾免收他每月5块钱学费的事情。解放前，王老师是靠教学与卖画养家糊口，而今天的自己享受国务院专家津贴的待遇。这番淡泊名利的高尚人生境界，同样表现在他的作品中。

　　所以，中国艺术研究院美研所研究员郎绍君说：“萧朗先生继承了雪涛艺术，又有所发展。特别是萧先生到广西近十年，对南方的草虫、动物以及各种奇花异草画了很多写生，把南方的题材与北方的题材融合在一起。在雅俗共赏方面，比雪涛先生晚年的作品更淡雅。雪涛先生晚年一个是卖画的需要，一个是新中国成立以后强调要大众看懂，提倡漂亮、鲜艳。所以雪涛先生晚年的画偏于俗，特别是在颜色上。而萧先生的作品，特别是近20多年来，已经脱离开上世纪五六十年代的社会背景。此外在笔墨造型上，也与雪涛先生拉开了一定的距离。”

　　参悟透人生境界的萧老先生，豁达、达观自然不必说，他的作品以表现秋天为主题的雅致，雅在骨髓里，谦和在生活中。我国先哲庄子，通过记录花、鸟、鱼、虫，堆垒建造起永不磨灭的金刚石般的精神家园，耀眼夺目直到永远。

　　而萧老先生在绘画作品中把人格与绘画风格完美地统一，其本人真可谓是我国灿烂绘画史上杰出艺术生命人物之一。

　　（作者为天津美术学院教授、画家）