师徒并称“王萧画派”的萧朗老先生，1917年出生，生长在北京，弱冠之年因钟情与热爱绘画艺术，拜师求艺在王雪涛大师门下。

　　由于雪涛先生最初是学习西画，有西画的功底，后来跟齐白石学习大写意，又和王梦白学习小写意，所以既吸收传统中强调生动活泼的长处，又具有西画强调造型的艺术特点。因此，雪涛先生的小写意花卉，形似、生动、活泼、颜色漂亮。达到雅俗共赏的效果。而且，经常能聆听或观视雪涛老师或王梦白老师说不完、道不尽的美的话题和叠出的佳作。因此，无限眷恋此门艺术的萧朗早早地成为感悟丰富而深刻的高足，并且很快进入了创作的黄金时代。

　　此后的岁月里，萧朗先生将自己的艺术生涯与艺术教育事业紧密相连一体。从二十世纪40年代起先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院、天津美术学院执教。

　　不仅创作了大量的稀世杰作，如让人忍俊不禁过目难忘的《老姐俩》、《阿肥》、《悄悄话》和中国内地新闻工作代表团首访中国台湾赠送的珍品《芙蕖鹡鸰图》等，还写出了《萧朗教学画稿》、《写意禽鸟画范》、《写意画范画草虫》和《写意画范画花卉》等著作。创立了花鸟画构图的十六字法则，即：“一大一小，一长一短，一多一少，一纵一横”。被称为“萧氏构图法”，最主要的是：填补了我国小写意教学教法的空白。这是他用全部的生命、智慧和勤奋虔诚地昄依于这所艺术法门，追寻并传授解惑着精通艺术之道的精髓。成为我国当代画坛当之无愧的受人崇敬的一代宗师。

　　雪涛先生曾在给萧朗先生写过的文章中这样描述：“能从极度似中蝉蜕而出者，非印鈢而谁何？”

　　萧朗先生的释然是：“学得文武艺，奉献百姓家。”

　　萧朗老先生把自己对生活的热爱、对生活的理解，通过画面、通过教学，启示着人们对生活的热爱与理解的审美趋向，点化和影响着人们怎样用对美好生命憧憬之心灵真切细腻地与世融合。

　　年近九十高龄的萧朗老先生很健谈，主题自然是绘画与美学。例如他可以让你在三分钟之内成为画兰花的“画家”。他会欣然提笔，教你：“你会拿毛笔，就会画的好。画画时，最难的是构图，我告诉你其中的秘密及方法，看好了，一笔长，二笔短，三笔破风眼。构图就是找矛盾，最后达到对立统一。”

　　“我这辈子两件大事，一是画画和研究新东西，每张画有新东西，不能重复自己。再就是研究教学，编写出版教学方法与理论，把复杂的东西用简单化的方法画出来，得继承老祖宗留下来的东西，不继承传统的是不行的。因此，在天津有一套完整的教学方法，别的地方还没有出来。”

　　说实在的，我们能聆听、亲视并且得到萧老先生在现场完成赠送我们的佳作，而且能撰写他的文章，实则荣幸。

　　萧先生不大喜欢社会活动，交际很少。他为自己的书房和画室起名为“萍香阁”。可以说是在美的园地里辛勤耕耘了一生，同时也是在风霜雨雪中漂泊了一生。

　　大家都知道，“文革”期间在广西的那段经历。《圣经》中曾说，坎坷令人生辉煌。因而我们在他的绘画作品中能感受到那种自始至终的超然自若的境界。如他的作品《和和美美》。

　　他仿佛就是为艺术而诞生的。

　　他姓萧，名朗，字印鈢。印鈢的“鈢”字，即玺字的古写，字典里查不到。印和玺都当“印章”讲。当年萧朗的老师王雪涛让他到齐白石家办事，齐老便询问：“你父亲是刻印的？”萧朗摇头，“那么你是刻印的？”萧朗又摇头。齐老喃喃自语：“这就奇怪了，不刻印把两个为印讲的字全占上了，奇怪。”

　　在天津，许多的大型文艺活动、春节晚会，萧老先生作为天津重要艺术家的身份基本上是应邀而至，并创作佳品馈赠。在他八十岁时，中国最高权威的艺术殿堂中国美术馆特为他举办“萧朗画展”，并举办“萧朗花鸟画艺术研讨会”。引起了画坛内外出乎想象的关注与震动。

　　作为直辖市的天津市，画坛的萧朗、孙其峰、何家英、霍春阳……文坛的冯骥才等等，天津市民们如数家珍地津津乐道，这种从民众乃至艺术家的整体艺术崇拜及文化底蕴，实在让人神往。天津的大街小巷，处处可见名人题扁，天津市友人间的交往多半是互赠字画，不难想象天津市的人们对文化趋向的敏感与鉴识能力，也更不难想象萧老先生不追逐名利，倾心画品、人品的大家风范。

　　在此，我想提及一件小插曲。因萧先生的画日益引起收藏界的追捧，在一次高规格的拍卖会上，一幅属名萧印鈢的《秋光》的赝品，居然成交，事后，萧老先生叹息道：“倘若有六分像我就不枉出手一遭了。”

　　由此可见，萧老先生在绘画艺术造诣上独到的炉火纯青的境界，以及他创造的这个境界带给我们和未来自然舒朗透彻的艺术魅力。