他出生在冀中的一个小村庄，为了实现自己的理想，带着一身泥土气来到北京求学；他朴实真诚、少言寡语、不爱表现自己；他肩负着时代的重任，用画笔回顾历史，展现真情……他就是北京画院画家、创作室主任、国家一级美术师赵志田。

倔劲开辟道路

　　赵志田出生于冀中一个普通的小村庄，从小在农村长大的他，有着一股子农村孩子特有的韧性，艰苦的生活条件丝毫没有减弱他对画画的热情。“小时候就很喜欢画画，每逢过年过节的时候家里都会挂上年画，那时候就照着年画上的人物画。当时家里条件不好，买不起笔和纸，我就用粉笔头和烧过的木炭在墙上涂鸦。”依靠着简陋的“木炭笔”和一股冲劲，促使他走向了艺术绘画的道路。

　　通向艺术殿堂的道路对赵志田来说并非是平坦的，但他却不畏艰辛，以优异成绩考上了北京四中。“我格外珍惜在四中学习和生活的机会，那时我就想，要想在画艺上有所进步，一定要把文化课学好，这样才能考入好的学校学习。上学期间我的文化课特别好，连续三年担任班长，这可以说为我考入中央美术学院附中打下了坚实的基础。”

　　“锲而不舍，金石可镂”，凭借自身的不懈努力，赵志田终于如愿以偿地考入了中央美术学院国画系，得以在蒋兆和、叶浅予的指导下学习国画。赵志田的绘画作品中有着蒋兆和融汇中西的水墨人物画的身影，但又不像蒋兆和那样做深沉的悲剧艺术思维，他学习了老师的造型技巧和笔墨语言，转而形成了自己严谨的写实画风，用画笔去表达他的真情实感。“叶浅予老师在教我画画的时候也给了我很大的启发，他强调画画要深入生活，不要刻意学习他的画风。每次画画他总是自己先画，然后才让学生动手画，不在学生的画上改动，要求学生独立思考后创作出自己的风格。画画和做人一样都要踏踏实实、一步一个脚印地走。”在他的灵魂中和艺术里，既有着中国农民对真、善、美的朴实追求，也有着独具特色的灵动美，创作出了一幅幅让人耳目一新的中国画。夏硕琦评价他：“一直以主题性创作作为自己的方向，有一股执著的倔劲，这种执著的精神值得学习。”

创意源自生活

　　“在美院学习的时候每年都有50天到农村去深入生活，学习八路军的作风，推碾子、收庄稼、帮老乡抱孩子，生活相当艰苦，吃了50多天的糠。”就是在这样点点滴滴的接触中，浓厚的乡土情激发了他的创作灵感。“从那时起，我就产生了一种责任感和使命感，要用手中的这支画笔去反映我所处的历史时代。”他与百姓促膝长谈，亲如一家，创作出了许多反映农村生活的作品。如《家乡春消息》、《秋声》、《百听不厌是乡音》，这些与人们生活紧密相连的作品，极富艺术感染力，给人以美的享受。北京画院院长王明明赞许他：“几十年如一日，从生活中来，有感而发，画自己心里想画的画，这种精神是我们目前创作特别值得学习的。”

　　赵志田33岁时创作的一副《大庆工人无冬天》的作品一问世便非同凡响，很快就在评选的全国10幅优秀作品中位列第一。谈到这幅作品时，老人的眸子一亮，立刻来了精神，把这幅画背后的故事向我们娓娓道来：“1972年我们到大庆油田体验生活，当时在采油队和钻井队，对采油、钻井、运输、炼厂等方面做了全面的了解，特别是在钻井队，因为是在野外工作，所以特别辛苦。当时住在车厢房，其实就是一个铁皮屋子，非常简陋。夏天天气热，蚊虫特别多，每次写生都要戴上手套和头罩，这样虫子才不会咬伤手和脸。冬天气温能降到零下20多度，裤子和鞋子都能冻在一起，每次睡觉前都要先脱裤子，这样鞋才能脱下来。”在这样寒冷的天气里，赵志田没有退缩，和工人一起吃住、一起出行做工，为了更好地了解油田工人的工作状态，他亲自去工地和工人一起劳作。冬天的无情与冷酷，磨炼了赵志田的意志，更加坚定了自己的责任感与使命感，他以写实的手法塑造王铁人的形象，线描健劲有力，落墨洁净，一如他的为人，平实而朴素。

绘画再现历史

　　幼年时的苦难经历、父辈们讲述的关于抗战的故事以及亲身多次深入太行采风，寻访故人，了解历史，为史诗性国画长卷《烽火太行》的完成奠定了夯实的基础。作者经过20余年，经过反复思考构图，多次修改，在2005年庆祝抗战胜利60周年之际，他用7个多月的时间完成了这一长篇巨制。这幅作品全长2140厘米，高145厘米，整幅画由六个小故事组成。主题深刻，场面恢弘，人物众多，各种领袖人物、国际友人、八路军战士、广大群众共计150余人，演绎了太行山老区八路军干部战士在中国共产党领导下，发动群众、依靠群众、团结友军，在国际友人的支持下，形成了全民抗战高潮，英勇抗击日本帝国主义侵略，直到胜利的历史画卷。“红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱，看吧！千山万壑铜壁铁墙，抗日的烽火燃烧在太行山上……”这首激情奔放的抗战歌曲一直激励着赵志田，他把对太行的热情全部倾注在了绘画之上，用真实的感受去表现自己心中的感慨，寄托自己的灵魂。大家都肯定了这幅长卷，他仍然感到随着年龄的增长，眼睛对虚实感和色彩感均有误差，  创作的时候笔不随心，意犹未尽，想在日后进一步加工和升华。在采访即将结束之际，赵志田告诉我们，虽然年龄已逾花甲，但仍然想在今后的艺术道路上更上一层楼。出一本属于自己的画册，把这几十年的创作收录其中，为自己的艺术道路做个总结，继续前行。

评论

王明明（北京画院院长）

　　目前很多画家画小东西多、画进入市场的东西多，没有什么目标，志田的这幅长卷花了好多的功夫。我觉得对我们画院的画家如何进行创作是个启示。志田几十年如一日，就是从生活中来，有感而发，去画自己心里想画的画，一个画家，认定了自己的目标并坚定地走下去，就一定能成功。这种精神就我们目前的创作是特别值得学习的。志田克服了好多困难，完成了这幅作品，难能可贵。这将影响画院的创作，在一段时期内，重大的历史题材会出来很多精品。

纪清远（北京画院画家，一级美术师）

　　艺术的功能作用表现中国画目前的状态多种多样，要坚持自己的方法路子。这是赵志田精力旺盛的创作高峰，他在每一个细节都下了很多功夫，体现了对家乡的感情。这幅画第一感觉非技术的高超，而是传递一种感情。把自己对人民的感情、对日本帝国主义的痛恨淋漓尽致地表现出来了，这幅作品无技术的炫耀而是感情的流露，给人深刻的印象。现代人对历史的体味缺乏，在人物画特别在历史题材表现上是弱项，赵志田主题性创作的坚持难能可贵，他弘扬了民族传统，包括革命传统文化。