1955年，生于河北南皮。

　　1979年，《夏山飞瀑》入选北京新中国成立30周年美术作品展。

　　1980年，《深秋图》入选北京青年美术作品展。

　　1981年，《京郊秋色》入选北京当代美术作品展，同时被美协收藏。

　　1984年，加入北京美术家协会。

　　1985年，《曹雪芹故居》在北京、上海等地巡展并被北京美协收藏。

　　1990年，分别赴德国卡门市、莫斯科市举办个人画展。

　　1992年，在日本东京举办画展。日本前首相海部俊树购藏作品三件。

　　1993年，分别在德国多特蒙德市、法国巴黎私人画廊举办个人画展。

　　1996年，出版王晓龙画集。在日本大阪、东京等地举办绘画联展，同年举办新作展。

　　1997年，《清泉入山》入选全国油画、山水画对比展。

　　1999年，《湘西写生》入选全国写生画展。同年，三件作品入选德国第25届海尔辛格国际绘画展。.

　　他西攀太华、东登岱宗、北出塞外、南临五岭，足迹遍布名山大川；他在当今人心浮躁的世风下严谨沉稳、肯干苦钻；他面对西方画对中国山水画的冲击，各取所长、融会贯通、坚持创新；他始终坚持自己的理想，不为世风所动，对各种流派、思潮保持着清醒的认识，坚持走自己的艺术道路。

　　冬季寒冷的下午，当记者见到王晓龙的时候，他正在进行一幅新的创作。“你们问你们的，没关系”，招呼我们坐下后，他又拿起笔继续刚才未完的画作，对王晓龙来说，时间就是如此珍贵。

“初露锋芒”

　　王晓龙自幼习画，曾大量临摹齐白石和《芥子园画谱》。然而就在他发现绘画这座灯塔并不断接近时，“文革”频繁的运动却像猛烈的暴风雨一样无情地将他越推越远。乏味的生活让始终无法抑制住内心对绘画热爱的他在19岁时辞退工作，只身前往荣宝斋拜师。“我就在荣宝斋门口等着，看谁买的美术用品多，那肯定就是画画的了”，就这样，他遇上了他的启蒙老师段浚川。

　　1979年，正值新中国成立30周年，第一次北京市美展成功举行。当时北京的画家并不多，参展的大部分是李可染、白雪石、黄润华、周思聪等大师级人物，但凭借深厚的实力，王晓龙也获得了与这些大师同台展示的机会。“没想到送了一张3尺小画居然被选上了，当时高兴坏了，高兴得好几个晚上都没睡着觉”，回忆到这里，王晓龙的兴奋之情溢于言表。

　　王晓龙算是较早进入市场的画家，对此他也不太避讳。上世纪80年代在荣宝斋卖画时，一张4平尺的画才卖了8块钱。而到了上世纪90年代，有一次在荣宝斋半个月就卖了9张画，打破了荣宝斋的纪录。

“香自苦寒”

　　老前辈们始终是王晓龙学习的榜样，尤其是大师们超强的写生能力，更是对他产生了深远的影响。第一次去写生，王晓龙带着10块钱和10斤粮票就在永定门登上了开往十渡的火车。到站时已是晚上8点，为了省钱，他挨家挨户敲门，最后以粮票和5块钱的代价在十渡大队部住了半个月。“当时写生条件很艰苦，春天风干，把我的嘴都吹裂了，直流血”，王晓龙回忆到这里，竟然露出了一丝笑容，或许这种磨炼对他来说是极其宝贵的财富。“最惨的一次是去华山写生，晚上就住在西峰的一个有棺材的庙里，一晚上倒也相安无事。后来经过四川、重庆，最后到三峡时，我在船上感觉身上奇痒难止，一翻毛衣竟发现里面全是虱子，原来都是从华山庙里带的。”

　　他的写生稿吸收了众多师长的优点，有自己的独到之处，画面大胆取舍，利用点线的疏密、粗细、虚实、组合穿插，重视黑白灰的关系，对景创作，写出了一幅幅可以独立存在的黑白线描写生画。

“自成一家”

　　王晓龙是中国画革新的一员闯将。他在继承中国优秀绘画传统的基础上，汲取西方绘画的营养，巧妙地将二者融于一体。他的案头上经常摆放着几本西方美术家的画册，一有空闲他就反复揣摩研究。在他的山水画中，对水面的反复皴擦，反复积染，表现了或恬静、或波光粼粼的景象；对天空的层层渲染，或映衬出金黄的旭日，或表现了暮霭沉沉，突破了传统，为传统增添了新的生命力。

　　李可染大师曾经说过：“齐白石作画很认真，从来没有‘一挥而就’过。”王晓龙对此铭记于心。他对待创作构思严谨、制作精良、绘制深入、心态沉稳，全无浮躁飘掠之弊。他笔下的景物大多有写生依据，但又经过反复消化，约其大略，去其冗杂，布陈画面，经线为骨，以点为皴，将空间平面化处理，通过山石、树木、屋宇的主客配置，创造了一幅幅黑色氤氲、云烟满纸的图画。

“学无止境”

　　时光荏苒，现在的王晓龙更感人生有限，不过短短数十寒暑。当记者问他目前为止最满意的是哪幅作品时，他回答：“这辈子还没有满意的画，满意就没有进步了，因为艺术这个东西是没有止境的。”

　　王晓龙指出，近些年艺术界新人比较浮躁，受经济影响，商业性绘画较多，艺术含量不高。新人作画不为了艺术上的探索创新，而是纯商业性，把画画当做生活的工具。画家宣传自己无可厚非，但应当适量，“画家最终要拿画说话，就算一时有名，也是经不住时间考验的”。

　　现在的他会时常放弃一些低层次的画展，有选择地参加一些规格较高的展览，并且减少社交活动。他开玩笑道：“既然选择了画家这条路，就要耐得住寂寞。打个比方，就跟出家差不多，心必须静下来。”

评论

　　王晓龙把西画的色彩和中国画的线描有机地融合在一起，这是他绘画风格样式的一个重要特点。可贵的是，不论吸收多少西画的营养，画面的风格、情调，仍然是地地道道的“中国画”。也可以说，王晓龙做到了把西画造型主要手段（体面、光彩、色）和中国画造型主要手段（以线造型、以墨为主）完美地、不露痕迹地水乳交融在一起。

　　——北京市美术家协会会员　段浚川

　　王晓龙多年来注重写生，足迹遍布南北，这对于一个画家解读自然、领会自然规律大有裨益，而前期作品的严谨认真，更有助于近来的放开笔墨。他喜用宿墨，取其变化丰富而衡和不燥的长处，并得古厚朴茂之处。

　　——中国美术家协会中国画艺委会秘书长　孙克

　　在国画界，很多人搞不明白继承传统和开拓创新的关系，创作不出具有个人风格和时代精神的作品。其原因是画家们摆不正继承传统与深入生活的关系，究竟孰重孰轻？

　　王晓龙注重生活感受，是一位具有传统功力且勇于创新的画家，近年来尤是如此。

　　——清华大学美术学院教授　宋滌