传统笔墨? 时代审美
　　在长期的教学和创作实践中，他始终坚持笃学、慎思和严谨的创作作风，形成了自己鲜明的艺术个性。
　　陈谋擅长画人物，尤其是古代的仕女。他的仕女不同于传统的仕女画，取材多是古典文学中的人物。仕女不仅表现外在、形貌上的美，更强调人物的文化内涵和品格之美。在立意上，特别凸显了古代妇女的聪慧、贤淑、善良的品格，人物形象端庄、妍丽，既有内在美又有外在美；在技法上，抛弃了传统仕女画中一些不健康的审美意识和陈旧的画法，开创了自己典雅、清丽的画风。陈谋说：“虽然我们现在用的还是传统的笔墨和技法，但是我们的审美应该是现代的。”
　　陈谋认为，生活是艺术的源泉，只有深入生活、了解生活、感受生活，让生活感动自己，才能有好的作品诞生。
　　所以他的人物画，不但有着现代的审美意识，更擅长通过平凡的生活视野中发现、反映时代的特色，雅俗共赏。这在他的藏族生活系列作品中，表现得更为明显。如早期的《牦牛还家》及后来的《六月会上》、《晨牧》、《老两口》等作品，人物形象朴实、健美，画面爽朗、色调明丽。
　　在这些作品中，我们不但可以看到纯朴的藏族风土人情，更可以清晰地看到时代的特征。正如陈谋所说的，“艺术只有折射时代的光芒，表现时代之美才是有生命力的”。

诗情画意? 相得益彰
　　中国画作为一种传统的艺术形式，当中蕴含着中国悠远的文化底蕴和内涵，正所谓诗、书、画、印不“分家”。作为一个学者型艺术家，陈谋有着非常高的文化素养，也使得他的很多作品有着很深厚的文化内涵和诗意之美。
　　他的历史人物画《大禹》、《曾国藩》、《班婕妤》、《西施》、《杜甫》等作品生动地塑造了人物不同的历史背景、不同身份、不同性格和他们各自迥异的精神世界。在这一类作品中，陈谋特别注意与文学主题、意蕴相契合，力求服饰、道具与时代相符，想象与身份、经历相符，追求的是高格调、高层次。陈谋的一些诗意画如《扑萤》、《太白邀月》、《陌上桑》等作品，使诗与画有机结合，诗情画意相得益彰。这和他自身深厚的文化底蕴、文学素养是分不开的。
　　他的作品《新月》，注重画整体的意境和气韵，敏锐地把握了形象的精神内涵和精神世界，人物形象的刻画、神情意态的把握恰到好处。在景物色调的处理形成一种清幽、抒情诗般的意境。通过这种意境的描写，将画中人物的气质、神态表现得惟妙惟肖，而且恰如其分，使得整幅画有一种很深远的诗意之美，成为他的代表作之一。

青山绿水? 焕然一新
　　近年来，陈谋作品的题材从人物画扩展到了工笔重彩山水，表现当代的山川风貌，时有佳作问世。
　　重彩山水是传统“青山绿水”的继承和创新，有着水墨画不可替代的艺术效果。在新材质的技法探求上，运用了各种绚丽的矿物质颜料与植物透明色、墨色相对比、映照，以色调、色阶的丰富变化代替水晕墨漳；以色彩的合声演奏原野、山川生命的旋律，使古典的青绿山水面貌为之一新，具有了时代的审美特质。
　　他的工笔重彩山水作品《清江春晓》、《燕山翠峡》、《雪中全阁寺》、《姑苏城外》、《燕山之秋》等表现了不同地域的山水景色，色调幽雅、明艳，创造了或壮美幽远或秀丽淡雅的意境，体现了现代的审美情趣。这种将现实生活中对山水的感觉、感受与绘画的装饰语言和谐的统一起来，给工笔重彩山水这种古典画种赋予了新意。
　　无论是人物还是山水，无论是写意还是工笔，无论是教学还是创作，在陈谋的作品中我们都能看到他深厚的基本功和推陈出新的探索精神。已到了古稀之年的陈谋，在过去创作了很多为人们所喜爱的作品。未来，我们期待他有更多、更好的作品问世。