画是给人欣赏的，懂画与不懂画的观众都能从画中看出一些东西才好，做到雅俗共赏。当代的审美变化需要高品位的绘画。在传统国画基础上，将西方的色彩、现代的造型吸收其中，这也是一种创新。

　　作为一个中央美术学院中国画系建立以来在新的教学体系中培养出的国画家和艺术教育家，陈谋的身上有着一股强烈的教师气质，显得平凡而亲切。
在这种亲切的氛围中，记者先就艺术教学和陈谋聊开了。
师生相长? 互相促进
　　陈谋1955年进入中央美术学院学习，作为中央美术学院中国画系的第一批学生，有幸得到叶浅予、蒋兆和、李可染等大师的亲授。1960年毕业后，一直在中央美术学院从事中国画的教学、研究工作，曾历任中国画系副主任、教授等职，直至1998年退休。在近40年的艺术教学中，他自己也记不清培养了多少学生。然而他却一直说，“在这么多年的艺术教学中，和学生其实是一种相互学习、相互促进的过程”。
　　在教学期间，陈谋出版了多本关于中国画技法的著作，在多本专业学术刊物上发表了许多学术论文。陈谋说：“作为一名艺术教师，我教给学生的是技巧和表现手法，而对艺术的理解和创新的思想是靠学生自己慢慢揣摩得来的。”在这个过程中，学生的很多思想，都反过来给陈谋带来一种思考。“应该说这个过程对我的艺术创作能起到很好的帮助作用。所以我说艺术教学是一个师生互学的过程。”
　　由于受过系统的艺术学习，又得到多位大师的亲授，使得陈谋受到了多种艺术风格的熏陶，无论是人物、工笔、山水、写意，他都有着非常深厚的造诣。陈谋说：“我受到过多位名师的指导，应该说是很幸运的，作为一位教师我要把这些优秀的东西带给我的学生。”
　　对于现在艺术教学中普遍存在的“重思想、轻技巧”现象，陈谋认为，艺术思想、艺术创新固然重要，但是传统的笔墨技巧和表现手法也是相当重要的。“艺术教学应该是两条腿走路，基础的理论知识、技法和对艺术的思考、创新齐头并进，这才是科学的艺术教学。”

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