艺术不是职业
　　艺术不是一种职业，而是生命表达的需要。艺术最终追求的目的不是技巧，而是抒发思想情感，流露个性特征。它是真诚的、自然的，却又是经过润色的。
　　虽然已经在艺术领域、在中国画方面取得了非常好的成绩，但是池沙鸿一直不认为自己是一个职业画家。因为他认为，艺术本不是一种职业，何谈职业画家。
　　池沙鸿最喜欢画的就是人物，特别是农村的少女和孩童。他的人物画有着鲜明的地域特点，充满着浓郁的生活气息，朴拙中透着典雅，强悍中透着亲情。人物造型健康朴实、矫健生动，观之让人产生温馨的亲切感。特别是他画的孩童系列，憨态可掬、活泼天真，将过年时儿童的那种兴奋、幸福的感受表现得淋漓尽致。
　　池沙鸿画的小孩，都是在他自己那个时代的小孩。池沙鸿说，这是一种回忆，这是一种人情味的怀念。“画农村题材是因为自己当过农民，对农村的生活环境和生活状态有过切身的体会和感悟。”池沙鸿不仅在农村生活过，而且也做过很长时间的农村美术工作。当时从美院毕业以后不久，池沙鸿被调到省群众艺术馆工作，那个时期对他以后的艺术道路影响非常深远。他深深地感觉到，人民群众需要艺术，艺术也需要群众。所以池沙鸿的人物画基本都是反映现实，反映普通人的。“古代仕女现在也画，毕竟那是中国画人物造型的传统，可以用来学习、调剂。但是到了今天，还老是去画古代的仕女，就没多大意思了。”
　　作为一个“非职业”画家，池沙鸿认为，艺术品市场应该发展，因为市场可以推动艺术的发展。艺术不是高高在上的东西，也不应该是高高在上的东西，它应该回到群众当中，回到社会当中去。“但方式可以是多种多样的。我们可以办商业性的展览，也可以办公益性的展览，针对不同的人群，针对不同的需要，多方面发展，但最终的目的是为了推动艺术的发展”。池沙鸿说，现在有很多画家只注重绘画的商品价值，脱离了对艺术本身的追求和对社会的责任，这是不值得提倡的。
把对艺术的理解带给学生
　　画画的人容易在写生中被描摹的对象俘虏，又容易在临摹中被前人的程式俘虏。所以有人离开了描摹对象，手中的画笔便一筹莫展。所以有人笔墨功力深厚，却没有自己的个性。这都是缺少创作、技巧至上的结果。
　　目前，浙江画院以艺术创作为目标，也为社会培养一些学生。池沙鸿一直认为，艺术的教学不仅仅是把技巧教给学生，艺术最重要的往往也不是技巧，而是对艺术的理解和创造，是由衷而发的。所谓由衷而发就是指画家对表现对象有真情实感，然后通过自己的艺术语言加以表达和宣泄出来。它是一种发自内心的精神体验，是情真意切的笔墨冲动。
　　池沙鸿说：“我们最看重的就是他们的创造能力。在和学生的交流和探讨中，我自己也发现了他们的很多优点，这实际上是一个互相学习、互相促进的过程。这个学习和促进的核心就是创造力。”绘画技术在融进感觉，升华为感悟中的组成部分时，才能真正地发挥作用。
　　虽然很看重创造能力，但是池沙鸿说技巧也是不可或缺的一环。“你有很好的思想，你有很好的创造能力，但是你没有很高的笔墨水平，没有很多技术手段，也是不行的。因为你有了感觉却表现不出来。所以，我主要是把对艺术的理解传达给学生，激发他们创造的潜力。”