“江山也要伟人扶，神入丹青即画图。赖有岳于双少保，人间始得重西湖。”正如清人袁枚在他的《偈岳飞墓》中写的那样，作为我国著名历史文化名城的杭州，自古就人杰地灵、文风炽盛。众多的文士骚客、仁人志士，生于此或履职与此。白居易、苏轼、陆游、张岱、章太炎、鲁迅、郁达夫、茅以升、夏衍等一批文人志士都在杭州留下了珍贵的足迹。今天，北京商报·《中国书画名人堂》沿着他们的足迹，来到了杭州。

　　接触了这么多的画家，记者发现很难给池沙鸿下一个很完整的定义。因为他说自己不是一个职业画家，说不要把画画看得太重；因为他当过农民、当过工人；因为他兴趣广泛，喜欢旅游、唱歌甚至是电脑游戏；因为他没有座右铭，最简单的愿望就是做个好人。他很简单，但是在这份简单中，记者看到了豁达，看到了真性情。
体验生活  专注情感
　　人人都在生活，搞艺术的人能在生活中体验出一些东西，然后或表现或借题发挥，做出让人欣赏、让人感动、让人长时间回味、让人由此感受到历史的东西。
　　由于受在出版社工作的父亲和父亲同事们的影响，池沙鸿从小就爱好画画。18岁的时候，池沙鸿画的第一幅油画《对虾丰收》就入选了浙江省美术作品展览，并开始在《富春江画报》等报刊上发表插图和连环画。对于自己当初学画画的经历，池沙鸿说：“我当初学画画的时候是从素描、速写、水彩开始，都是以写生为主。后来接触到传统的中国画，都是以临摹开始，很少写生。但是后来发现这样不行，因为艺术创作始终是来自情感的、来自生活的、来自自然的，绝非纯技术的事情。习画之初就应该拥抱自然、走进社会、深入生活，关注自己的情感和感受。”
　　生活是艺术创作的源泉。一个画家如果没有丰富的阅历和生活积累，很容易在创作中流失被挖掘到的情感和现实的动机。“去体验生活有一种放飞的感觉，陌生的东西很容易让自己的感动，牵引自己全身心的记录。”池沙鸿说，画家体验生活的结果实际体现在捕捉到多少“入画”的东西。这个“入画”还应该是与自己的特殊作画模式、情感表达方式是浑然一体的。许多特殊的情感和体验来得很不容易，有的会稍纵即逝。当时记录下来，过后是很受益的。也许今天的感觉成不了画，但是有了其他的积累以后，就可以成画了。
　　对于体验生活的方式，池沙鸿认为没有一种定式。“陆俨少到四川基本可以说是因为生活所迫，属于被动状态，但他在巴蜀山水中感悟了山水的真实，发现和演化出很有个性的云和水的线条，成就了他自己独特的艺术语言。而黄胄则是很有意识地把新疆作为自己的生活基地，是一种主动的状态。”无论是被动状态还是主动状态，都是一种形式。很难证明他们仅有这样的经历就能成就他们的艺术。因为他们其他形式的生活体验积累起到了相当重要的作用，最终在这一段经历中使他们完成了自己整体创作的成熟。
　　体验生活就必须捕捉到真实的东西，真实的东西自然包括真实的细节。池沙鸿说：“画家不是到一个地方才算体验生活的开始。一上路就有很多东西需要注意，甚至没有上路就在身边，不能忽略。如果创作时对某种事物、人物、动作的真实性心中没底，不妨再去体验体验。”