何水法的花鸟画气魄宏大，既有花鸟画的秀美又有山水画的气势，在整体上大气，在细节处又非常细腻和秀美。有人这样评价何水法的作品，“何水法的作品气贯如虹，笔致遒劲雄健，墨色酣畅华滋，气局恢弘博大，情意充溢激扬。他以雄强逸宕之画风改变了传统花鸟画多轻柔曼丽的取向，突出花卉的整体气势，气局恢弘开张，意境随之大展，颇类东坡居士词‘变十七八少女执红牙板朱唇轻启之婉丽为关西大汉执铜板直嗓高歌之豪放’，凝聚和折射了当代人的精神感受与审美取向，生面别开，新人耳目。”
　　谈到自己的画风，何水法表示，这和他个人的独特个性有关。“我是土生土长的南方人，但是我的长相、性格、为人处事都像北方人，是典型的南人北相。因此我也沾了光，　南北两方的差异在自己身上得到了和谐的统一，既有南方人的灵秀又有北方人的豪气。所以我的画风在整体上是大气，但在细节处理上又非常细腻，在画面构成上秀美。大气很重要，秀美也很重要，正是这种大气和秀美形成了我自己的风格。”

传统是基础  创新是根本
　　在当代的中国画坛，对待传统和创新一直有两种完全不同的理解：一种是延续传统的程式和审美习惯，墨守成规，不敢越雷池半步。另一种是高调“创新”，为新而新，要打破既有的传统程式和审美习惯，甚至改变工具和材料。何水法认为这两种做法都是背离传统精神，一种是以貌似保护的方式背弃，另一种则是以抛弃的方式背弃，两者都不可取。
　　何水法认为，中国画需要继承传统，不能割断历史，中国画的创新应该是基于传统基础上的创新，“所以我牢牢记住这一条，中国画一定要变，一定要创新，要用变的态度和创新的形式来坚守和弘扬中国传统的民族文化精神，但不能离开传统，离开传统的创新和变革是无源之水、无根之木，没有生命力和延续性。”
　　何水法是这么说的也是这么做的，他开创了全景式构图模式，在大写意花鸟画方面大胆尝试。用传统的笔墨，以现代人的理念和生活的感受来构筑大气磅礴的新大写意花鸟画。他采用近景特写式的方法来处理构图方式，既突出了花鸟画的特点，又满足了现代人艺术欣赏的趋势和视觉化的需求。众所周知，在传统花鸟画中，画家们多采用一种简约疏朗的构图，一般物象不多，尤其在文人花鸟画中更是如此。何水法在作品中大多打破了原来花鸟画的构图程式，创造出了一种物象密集的全景式构图。这种构图方式不以单株或数株花卉作为描绘对象，而是以众多花卉的相互烘托、穿插、映衬作为致力的重点，从而营造了整体上的规模效应和视觉上的巨大张力。
　　对于自己的全景式构图创新，何水法也有自己的看法，“我是从1990年代开始，慢慢悟到这个问题的。1992年全国第一届花鸟画展，我画了一幅《一串红》，慢慢我就悟到了这个问题。从1997年以后，我才慢慢地考虑一种全景式的构图。传统的花鸟画构图，都是在一块大石头上面的拼盘式的。我在反复考虑以后，决定把传统构图方式中的石头全部搬下、拿掉，用小花撑起，成为大的气慨，当然这在笔墨要求上更高。”何水法说得很轻松，可搬掉中国画存在了几千年的“石头”，需要的勇气和胆略以及深厚的艺术功底却是常人所无法体会的。
热心公益事业
　　在浙江艺术市场，有这样一句话，“一万一尺何水法，排队排到西湖边。”可见何水法作品的在艺术市场的价值之高，但何水法却从不为卖画而画画，他认为画家的主要精力应该放在创作上。“作为一个画家，主要精力应该放在创作上，这样才能创作出一幅好画，这是我一贯的想法。对我来说，作品是我的创作和对艺术的追求，大多数我是要留下来的。”
　　可为了公益事业，何水法却经常无偿捐画，甚至一捐就是几十幅。山东菏泽博物馆翻修改造，他捐了30件作品；为中华见义勇为基金会，他捐赠了20件大画；美国轰炸我驻南斯拉夫大使馆，何水法特意创作了大幅力作《冲风斗雪见精神》（红梅图），送交国家外交部，以艺术家独有的方式表达爱国热忱；印度洋海啸期间，他在浙江书画界带头认捐，并组织“何水法高研班”同学集体创作，捐出义卖所得18万元；为浙江省残联——助行工程，他拿出了精品四尺《牡丹图》并将拍卖所得全部捐出……何水法说他自己也数不清为了公益事业捐了多少作品，也从没想着要去数过，他认为那是一种责任。“只要是为公益事业，你找我何水法，我一定来。”何水法这样向记者说道。
　　2006年，他得知杭州民工子弟想学画却没有老师指导时，主动向有关部门请缨，要为他们上课，并带上了自己的宣纸和毛笔。谈及此事，何水法一笔带过，“我60多岁了，能在把画画好的同时，多做点好事，造福了社会也提高了自己，不是很好吗。”