4月28日，触碰于可能的形状——杨劲松作品展在白盒子艺术馆开幕。15幅绘画作品呈现了艺术家杨劲松2016年至2018年间油画创作的最新探索与样貌。

艺术家杨劲松开幕发言（左三）

展览通过日蚀、云图、水形与树语的视觉形像，以及对绘画语言的不断纯化，实践着艺术家在意念与意境中体现的东方情怀，带给观者一番新鲜的语感和语境。开幕现场，策展人冯博向北京商报记者介绍了杨劲松作于2017年的《云之三》与2018年的新作《山》，他指出，作品体现出杨劲松创作手法的转变——从原先带有表现主义的浓厚，开始趋于淡雅，是艺术家从传统水墨于美术史中寻找素材与灵感的尝试。

《山》 布面丙烯，2018

《云之三》布面油画，2017

杨劲松有意造成画面的水天一色或柳枝、叶蔓的纠缠，看似一片灰朦，笔触与线条却有着中国传统书法的起承转合，其实潜隐着是他伤感的情结和人生的感喟，以及抵抗一种实在的虚无。他创作的视野是从早期比较直接的现实关怀，逐渐地内敛到个人内心静观的认知与觉知。在业界人士看来，杨劲松是属于不见容于通行艺术模式的艺术家之一。也可以说，杨劲松的新作，作为中国当代艺术生态的个案，而为绘画的当代性转化提供了一个视觉样本的参照。

据悉，展览将展至5月22日。