4月20日，粤剧《霸王别姬》将在天桥艺术中心小剧场上演，这也是香港西九文化区戏曲中心首次尝试小剧场作品。小剧场粤剧《霸王别姬》以传统粤剧作为切入点，逐渐演变至近代粤剧的演出风格，向观众呈现粤剧的流变与发展。全剧以传统粤剧表演程式为序幕，配合粤剧锣鼓保留传统精髓，又逐渐糅合当代粤剧特色，如梆黄交替以及小曲牌子穿插运用，在传统旋律的基础上加以创新，以此为戏曲发展探索全新路向。

移植梅派经典

垓下，深秋萧凉，西楚霸王意气尽。楚歌四起，战马悲嘶，项羽大势已去。沙场月下，英雄末路，虞姬自刎诀别。面对乌江，霸王仿佛听见虞姬寄语勉励，留待有用之身，伺机东山再起；又看见将士亡魂要求拼死一战，一切徘徊于虚实之间。虽然《霸王别姬》的故事已被改编成众多表演形式，但是粤剧《霸王别姬》却是香港西九文化区戏曲中心首次尝试小剧场作品。

粤剧《霸王别姬》移植自梅派经典名剧《霸王别姬》，原本粤剧大戏长达4个小时，而小剧场版的《霸王别姬》整场演出不过两场4节1个小时，每节则有不同的表达及特色，在坚守传统上以创新点缀。《霸王别姬》可谓开辟了香港小剧场戏曲的先河。

但是经典改编同样面临着压力。本着尊重传统的精神，粤剧《霸王别姬》剧情走向没有大的变化。不过，绝境中项羽默许了虞姬自杀之举，而刘邦设计唱起的“四面楚歌”也改为将士因思乡颓丧而歌的“南音”，虞姬在死后化做江边亡魂出现，至于逃至乌江的项羽，原本受到虞姬亡魂的感召犹豫是否偷生，可一旁的将士反诘“有何颜面再见江东父老”，断了他的念想，最终自刎。舞美设计以一层黑纱幕带来新意，用白色灯管铺成的乌江、战场等场景都在纱幕后若隐若现，为方寸舞台增添了层次感。

展现粤剧变迁

与传统粤剧《霸王别姬》有所不同，此次登台的《霸王别姬》（新编）以传统粤剧作为切入点，逐渐演变至近代粤剧的演出风格，向观众呈现粤剧的流变与发展。

据悉，粤剧《霸王别姬》以传统套路如“走四门”、“跳大架”作为序幕，加上粤剧传统梆黄唱腔及古老粤剧唱腔“中州韵”演绎开始，后在项羽与虞姬的对手戏上渐渐加入当代粤剧特色，如南音、小曲牌子穿插，并以广州话演绎，在舞台设置方面, 布景、灯光及音响也特定地、聚焦地投放在整个氛围中，为传统戏曲带来一种创新感觉。展现年轻粤剧演员秉承及尊重传统粤剧的学习与追求。在项羽与虞姬的对手戏上渐渐加入当代粤剧元素，并以广东话演绎，颇具特色。

该剧导演、编剧黎耀威表示，粤剧《霸王别姬》希望通过音乐上的变化，呈现粤剧的昨天、今天和明天——既有古老粤剧唱腔“中州韵”，也集纳当代粤剧的新曲曲式，还创新性地用粤剧“锣边花”武戏文做的形式，抽象地展现项羽阵前杀敌的悲壮——以此将粤剧的特色尽可能多地介绍给新观众。

突破传统创新

在行业人士看来，小剧场戏曲，剧场虽小，却大有可为。在娱乐多元化的当下，小剧场戏曲的优势渐渐为人们所关注。从艺术创新角度来看，小剧场戏曲很适合年轻人尝试一些新的想法，由于“小剧场”最初的定义是先锋、实验，所以对于小剧场戏曲作品的创新，人们总是会多一些宽容；另一方面，对于一些挖掘整理出来的传统老戏，以小剧场的形式展示也不失为一种方式，“创新”与“整旧”都值得鼓励。

显然，粤剧《霸王别姬》就是在尊重传统基础上，做了不同程度的加减法，让剧目在立意上、形式上更贴近当今社会主流思想与审美，体现出小剧场戏曲在创作与演出上的创新需求。但戏曲作为一种相对小众的艺术，需有自己的表演场所和艺术追求，小剧场戏曲就是一个现代观众与古老艺术良好的沟通桥梁。

当代小剧场戏曲艺术想要传承内涵丰富且历史悠远的中国戏曲，一定要根据自身特点、时代特点和当下青年人的精神需求，要对生活挖掘、分析、解剖、表现，制作符合市场需求与社会需求的作品，此外，在艺术表达方面，精神上的内容是很重要的，特别是在创作某些作品的时候，应该表达现代的人文精神，才能获得更多的认同感。

北京商报记者 卢扬 王嘉敏